Gometz-la-Ville(Essonne)

Des solutions d'IA interdisciplinaires pour relever les défis de santé globale, en favorisant la collaboration, la recherche et l'innovation Les 19 et 20 novembre à CentraleSupélec (Université Paris-Saclay), les participant·es collaboreront de manière interdisciplinaire pour explorer comment l'intelligence artificielle peut contribuer à améliorer la santé, le bien-être, la durabilité et la sécurité. À travers des conférences plénières, des présentations orales, des sessions de posters et des discussions organisées autour de trois axes thématiques, suivies d'une séance plénière de synthèse, les participant·es examineront les opportunités et les défis liés à l'IA, notamment les questions éthiques, les nouvelles pistes de recherche et l'intégration de perspectives scientifiques, technologiques et sociétales diverses. En réunissant des expertises issues de disciplines variées, cet atelier vise à explorer comment l'intelligence artificielle peut soutenir l'approche One Health (santé humaine, animale et environnementale) en favorisant des solutions interdisciplinaires et innovantes. Thématiques : * Santé et médecine humaine et animale - Prévention, santé publique, bien-être, zoonoses, santé numérique. * Sciences humaines et sociales pour le One Health - Éthique, inclusion, gouvernance, politiques publiques, comportements, impact sociétal de l'IA. * Environnement, ressources et résilience - Biodiversité, changement climatique, sécurité alimentaire, ressources, risques environnementaux, souveraineté et interdépendances. Format : Conférences – Tables rondes – Présentations orales et sessions de posters – Discussions thématiques et sessions de synthèse Sélection : Sélection des candidat·es sur la base d'un CV, d'une lettre de motivation et d'un court résumé (abstract) de leur présentation de poster (en lien avec un mémoire de Master ou une thèse de doctorat). Les candidatures seront évaluées par la communauté scientifique de EUGLOH, et les personnes sélectionnées seront informées par e-mail au plus tard mi-octobre. Inscription avant le 8 octobre : https://www.eugloh.eu/courses-trainings/activities/ai-one-health-co-creation-workshop/

L’Open Access Week est un événement international visant à promouvoir l’accès libre et ouvert aux résultats de la recherche. L’Open Access Week est un événement international visant à promouvoir l’accès libre et ouvert aux résultats de la recherche. L’Université Paris-Saclay s’inscrit dans cette dynamique en organisant cette année encore son Open Science Week pour partager et faire vivre les principes de la science ouverte. Du 16 au 20 novembre 2026, pendant une semaine, chercheuses et chercheurs, doctorantes et doctorants, ainsi que les personnels d’appui à la recherche sont invités à explorer les multiples dimensions d’une recherche plus ouverte, accessible, collaborative et transparente. Webinaires, formations, ateliers, jeux et stands sur les campus rythmeront cette nouvelle édition, avec des rendez-vous pour découvrir les pratiques, les outils et les initiatives qui façonnent aujourd’hui la science ouverte. De la gestion et de l’ouverture des données aux codes sources et logiciels, en passant par l'évaluation de la recherche, l’anonymisation des données, les revues prédatrices, ou encore les presses ouvertes en modèle diamant de l’Université Paris-Saclay, cette édition propose un programme riche et varié, au croisement des disciplines et des pratiques de recherche. Une semaine pour s’informer, expérimenter, échanger et construire ensemble une recherche plus ouverte. Programme et inscription

Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines. L’élan du hip-hop à l’état brut ! Avec Freestyle, la chorégraphe Séverine Bidaud nous plonge au cœur d’un conte chorégraphique urbain vibrant, sensible et plein d’humour. Sur scène, trois danseurs d’exception (un breaker, un danseur/MC et un danseur/DJ) se dévoilent et retracent leurs parcours artistiques. Entre danse, mots et musique live (platines, looper, beatbox, rap), les corps s’expriment et célèbrent l’art de l’improvisation et la liberté. Du Breakdance au Krump, en passant par la House, le spectacle transmet avec une énergie contagieuse les valeurs fondamentales de la culture hip-hop. Une ode vibrante au partage, à découvrir en famille ! Spectacle précédé d’une première partie par Maria Mendy ! _Production : Cie 6ème / Dimension. Chorégraphie : Séverine Bidaud. Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC Normandie, la Ville de Rouen, la Région Normandie et l’ODIA Normandie / Coproductions : Ville d’Orsay, Le Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray) et l’Adami. Partenaire / Clubs On Air Fitness_

Plongez dans le futur de l’industrie au Digital Experience Center de Siemens à Saclay : robots intelligents, IA, cybersécurité, automates et technologies immersives redéfinissent les usines de demain. _"Les usines sont un véritable terrain de sport moderne où les équipes rivalisent d’ingéniosité pour gagner le match de la compétitivité !" O.Riou, Directeur Digital Expérience Center Siemens Saclay._ Venez découvrir au cours de cette visite guidée de notre DEC de Saclay, comment l’industrie se transforme. Explorez des démonstrations immersives de robots collaboratifs, d’automates intelligents, d’IA industrielle ou encore de cybersécurité et d’applications mobiles qui transforment les usines en environnements ultra-connectés. Cette visite vous permettra de comprendre comment les nouvelles technologies façonnent l’industrie et offrent aux jeunes générations les clés pour construire un futur innovant et compétitif !

Plongez dans le futur de l’industrie au Digital Experience Center de Siemens à Saclay : robots intelligents, IA, cybersécurité, automates et technologies immersives redéfinissent les usines de demain. _"Les usines sont un véritable terrain de sport moderne où les équipes rivalisent d’ingéniosité pour gagner le match de la compétitivité !" O.Riou, Directeur Digital Expérience Center Siemens Saclay._ Venez découvrir au cours de cette visite guidée de notre DEC de Saclay, comment l’industrie se transforme. Explorez des démonstrations immersives de robots collaboratifs, d’automates intelligents, d’IA industrielle ou encore de cybersécurité et d’applications mobiles qui transforment les usines en environnements ultra-connectés. Cette visite vous permettra de comprendre comment les nouvelles technologies façonnent l’industrie et offrent aux jeunes générations les clés pour construire un futur innovant et compétitif !

Artistes Vivants Cabossés Fruit d’une aventure inspirante, jalonnée d’obstacles, Artistes Vivants Cabossés délivre un véritable message de résilience et d’humanité. Chutes, attaques cérébrales, isolement, traumatismes divers, coupe budgétaire, cancer. Ce spectacle ne devait pas voir le jour, la résignation devenue indépassable horizon… Et non ! Une surprenante conjugaison de désirs de vie a refusé de se faire une raison. La solidarité, protéiforme et décloisonnée, et l’enthousiasme, ce dieu qui sourd en nous, ont fait éclore un groupe, les Évadé·e·s, composés de personnes touchées par des accidents de la vie et animées de l’envie de transcender leurs séquelles en montant sur scène. Chaque Évadé·e comme chaque personne qui assistera au spectacle guérira de quelque chose, voilà l’inspiration et l’aspiration d’Artistes Vivants Cabossés.

Un concert peut-il être spectaculaire ? Les Cris de Paris nous offrent une réponse audacieuse avec Sù! Entre légèreté et gravité, l’ensemble vocal rend un hommage des plus harmonieux à Monteverdi. Un concert peut-il être spectaculaire ? Les Cris de Paris nous offrent une réponse audacieuse avec Sù!, dont la mise en scène donne – littéralement – de la hauteur à l’interprétation musicale. Entre légèreté et gravité, l’ensemble vocal rend un hommage des plus harmonieux à Monteverdi : un moment … suspendu ! Premier mot chanté de ce spectacle dédié au répertoire de Claudio Monteverdi (1567-1643), Sù! signifie, en italien, « allez » mais aussi « en haut, au-dessus », comme une injonction à l’élévation, à l’élan. Prenant au mot cette brève interjection, Les Cris de Paris imaginent une mise en mouvements pour entonner les madrigaux et extraits de l’Orfeo qui ont fait la renommée du compositeur italien. De fait, si leurs voix s’élèvent avec une virtuosité certaine, les corps ne sont pas en reste, grâce à un dispositif de fils, d’accroches, de poids et contrepoids imaginé par Camille Boitel et Sève Bernard. L’ensemble vocal dirigé par Geoffroy Jourdain continue de nous enchanter, tant par son exigence musicale que par son sens inouï de la mise en scène. Allez !

Production déléguée Les Cris de Paris en association avec L'Immédiat Sù!, entendu trois fois d’abord, puis répété inlassablement, est le premier mot chanté de ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu’il introduit, Sù signifiait « en avant », dans le sens de « allez ! ». Aujourd’hui, Sù peut être traduit par « en haut ». L’élan, le mouvement et l’envol, en somme, comme point de départ. Sù! illustre parfaitement la dynamique de notre première discussion, marquée par la découverte de nos préoccupations artistiques communes, la curiosité et l’impatience de voir nos complicités apparaître sur un plateau. Ce qui nous a réunis tout d’abord, ce sont les présences multiples de la danse dans la musique de Monteverdi, comme source d’inspiration d’un ballet imaginaire. S’y côtoient le sacré et le profane, le théâtre et la contemplation, le chant soliste et la polyphonie, la virtuosité vocale et instrumentale. L’idée n’est pas de danser sur cette musique, mais que ce soit la musique elle-même qui danse, et l’espace autour d’elle. Il s’agirait de démettre en scène le concert, en déshabillant la musique de tout ce qui n’est pas elle. Dans une lumière presqu’essentiellement manipulée par les interprètes eux-mêmes, une lumière qui ne fait pas que montrer, mais qui soustrait, qui floute, qui se déleste de ce qui encombre visuellement l’écoute, et une scénographie minimale, sans décors. Des corps, en revanche ; ceux de sept chanteuses et chanteurs, de sept instrumentistes (cordes frottées et pincées, orgue), de deux technicien.ne.s à vue et de nous trois. 14 corps en suspension, en lévitation, en apesanteur. Car c’est bien d’élévation dont nous nous préoccuperons. De l’élévation et de ses corollaires : la chute, l’équilibre et le déséquilibre, le poids… Ces notions physiques font également partie du champ lexical de la musique. La matière dramaturgique de ce spectacle a peu à peu surgi d’un maillage d’interrogations articulées sur ces parentés : Une musique peut-elle littéralement nous transporter ? Une musique conçue pour élever l’âme élève-t-elle aussi le corps ? Une musique légère a-t-elle moins de poids ? Le temps qui suit une musique où le temps est suspendu chute-t-il ? Le silence est-il vide ou plein ? Une musique planante donne-t-elle le vertige ? Est-ce qu’un élan musical agit sur sa vitesse ? Comment restituer une musique enlevée ? Peut-on porter la voix en lâchant prise ? … Pour transposer ces questions au plateau et donner à voir la musique toute nue, nous avons imaginé un dispositif de fils, d’accroches, de liens, autant symboliques que concrets, qui permette de tisser entre les interprètes des combinaisons d’horizontalité, de verticalité, d’obliques, à l’image des mailles du contrepoint musical. Avec des systèmes subtils de poids et de contrepoids, de forces complémentaires, les interprètes, comme les harmoniques d’un même son, sont interdépendants et autonomes, solidaires et singuliers. Nous rêvons un spectacle au minimalisme grandiose et d’un sensationnel discret, qui rende à la fois hommage à la musique de Monteverdi, et témoigne de l’élan qui nous pousse à faire de la scène un espace qui se joue de la gravité. %b%L'ensemble LES CRIS DE PARIS est soutenu par la DRAC Ile-de-France en conventionnement 2026-2027-2028%/i%