Que faire à Glanon cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

L’ensemble de chambre philharmonique de Cologne, jouissant désormais de renommée internationale, dispose d’un répertoire alliant des solos virtuoses et des œuvres pour orchestres de chambre, en passant par les plus belles œuvres sacrales. Les musiciens arrangent eux-mêmes les œuvres interprétées, leur apportant un caractère particulier. La singularité de l’ensemble résulte de la rencontre entre une qualité musicale très élevée et une créativité remarquable - une combinaison rare dans la scène de la musique classique. L’ensemble de chambre philharmonique de Cologne enchante leur public en transformant des mélodies connues à travers leurs interprétations tout en les faisant briller sous de nouvelles couleurs. Leur fine sensibilité dans l’interprétation, la perfection technique dans la maitrise de l’instrument et la virtuosité soliste caractérisent cet ensemble international domicilié à Cologne. Depuis 2010, Sergey Didorenko est le premier violoniste de l'ensemble. Son jeu de violon est caractérisé par une perfection technique disposant d’une grande sensibilité. Les critiques qualifient sa maîtrise du violon "un ballet de cascades de sons qui danse sur les cordes”. En effet, ses interprétations cristallines vous feront prendre au sérieux la plus petite tonalité. Lieu/ dates / horaires de la manifestation : Lieu : Basilique Notre-Dame, 21200 BEAUNE Date : lundi 14 septembre 2026 Horaires : à 20 h Durée du spectacle : 1h30 + entracte d'environ 10 minutes Se présenter 15 minutes avant le début du concert. Concert accessible aux personnes à mobilité réduite (rampe). Vous pouvez imprimer votre billet électronique ou présenter votre ebillet sur votre smarphone pour accéder au concert Billetterie sur www.beaune-tourisme.fr

Cette année, Arts à la Grange fait le pari de la diversité avec Divergences, une exposition qui réunit des artistes aux univers singuliers, puissants et résolument contrastés. Hervé Melon met en scène une architecture dijonnaise métamorphosée, où le réel bascule vers un imaginaire fantastique peuplé d’animaux et de végétations énigmatiques. De son côté, Mathieu Mary explore des figures hybrides — entre animalité, humanité et androïdes — semblant tout droit issues de récits de science-fiction. Walter Petrizzo, avec ses Fous du volant, fait surgir des bolides improbables dignes de la bande dessinée, tandis que Sylvie Vittuel insuffle une nouvelle vie à des objets métalliques délaissés, qu’elle sublime avec la précision d’une dentelière, les faisant basculer du fonctionnel au merveilleux. Les paysages d’Isabelle Coudrot interrogent notre relation à la nature et au règne animal, dans une profusion à la fois apaisante et vibrante. Raphaëlle Jouffroy nous entraîne quant à elle dans des univers aquatiques lumineux, où évoluent des poissons aux couleurs éclatantes. Flo.S traduit ses émotions à travers des visages mystiques et des formes abstraites, jouant avec les contrastes de couleurs et de matières, redonnant au terme «?impressionnisme?» toute sa force expressive. Enfin, Magali Marmet fait naître des silhouettes en mouvement en modelant le fil d’acier, dans un équilibre subtil entre figuration et expression, toujours empreint de finesse et de poésie.

Ce petit parcours propose divers visages de Fontaines, en offrant au regard du visiteur ses maisons de pierre, des inscriptions lapidaires, son prestigieux lavoir Saint Nicolas... avec un retour par l'église Saint Just dans l'enceinte du vieux château. L'église : Datée du XIIe siècle, elle est d'architecture cistercienne. Bâtie dans l'enceinte du vieux château, elle est partiellement incendiée lors de la Guerre de Cent Ans, et reconstruite au milieu du XVe siècle. Inscrite au titre des Monuments Historiques, elle recèle de beaux vitraux, dont l'un du XVe siècle. Ses fonts baptismaux, deux de ses retables et leurs statues témoignent du labeur des tailleurs et sculpteurs sur pierre fontenois.

Entrer dans cette exposition, c'est accepter de s'égarer un peu. Et, peut-être, de se retrouver autrement. Peintures abstraites et assemblages d'objets naturels dialoguent comme de strates de mémoire : fragments récoltés, traces laissées, couleurs vibrantes. Tout est sensation.

Visiter l'extérieur du château et le parc. Uniquement sur RDV

Pour l’édition 2026 de Dijon vu par, l’artiste plasticienne Aurore-Caroline Marty invite les visiteurs dans un univers entre conte, folklore et imaginaire. Au palais des Ducs et des États de Bourgogne, elle réinvente plusieurs lieux emblématiques de Dijon à travers l’histoire d’un mystérieux roi bleu. Une artiste inspirée par Dijon et le voyage Installée à Dijon depuis plus de vingt ans, Aurore-Caroline Marty est diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon. Son travail puise dans son histoire familiale, les traditions populaires et ses voyages. Pour Dijon vu par 2026, elle propose une création mêlant écriture, photographie, vidéo, costume et scénographie. Une œuvre pluridisciplinaire qui invite à redécouvrir Dijon sous un nouveau regard.

Chaque été, Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès est heureux de collaborer avec le Consortium Museum en accueillant, dans la Chapelle des Élus, une œuvre présentée dans le cadre de l'opération « Consortium hors les murs »* Du lundi 20 juillet au dimanche 20 septembre 2026, venez découvrir Festivity (1987) et Prototype for Paravent (1984 - 2022), réalisées par l'artiste franco-polonais Marc Camille Chaimowicz, Ces oeuvres témoignent de la volonté de l'auteur de brouiller les frontières entre arts appliqués et beaux-arts, objet fonctionnel et œuvre d'art, entre espace intime et espace public. Les couleurs et les rythmes des paravents entrent en dialogue avec les boiseries et les décors sculptés de l'architecture. Les œuvres de Chaimowicz ne se contentent pas d'occuper l'espace : elles s'y inscrivent avec une grande subtilité. L'œuvre de Marc Camille Chaimowicz est traversée par de nombreuses références à la littérature française, notamment à Colette, Marcel Proust, Jean Cocteau et Jean Genet. Rendez-vous à l'Office de Tourisme de Dijon tout au long de l'été : Du lundi au samedi : 9h30 – 18h30 Le dimanche : 10h – 18h Nous vous attendons nombreux pour découvrir cette installation artistique exceptionnelle !

L’exposition vous propose de découvrir l’univers singulier de Carol Munder, photograveuse américaine reconnue pour son approche poétique et expérimentale de la gravure photographique. À travers ses œuvres, l’artiste explore les liens entre mémoire, temps et matière, transformant ses images en créations uniques, empreintes de nostalgie et de textures organiques. Ses œuvres, à la fois délicates et puissantes, invitent le spectateur à une expérience sensorielle et introspective, où l’image devient une trace sensible du temps et de la mémoire.