Gissey-sous-Flavigny(Côte-d'Or)

Enquête dans les camps de César Une fouille archéologique menée sur les collines au nord d’Alésia, dans le secteur d’un camp romain remontant au siège de la ville par César en 52 av. J.-C., a mis au jour les vestiges d’un corps humain. Il s’agit d’un squelette presque entièrement conservé, semble-t-il déposé à la hâte au fond d’un fossé, un peu à l’écart du camp. S’agit-il des vestiges d’un crime ? Qui en est l’auteur et pourquoi ? Face à cette découverte intrigante, les archéologues vous lancent un défi : observez le squelette, explorez le musée, collectez des indices et tentez de résoudre cette énigme antique ! En autonomie - Livret disponible gratuitement à l’accueil du musée.

Faites vos jeux ! Dans l’atrium, véritable cœur battant du MuséoParc Alésia, de nouvelles tables signées du designer Jules Levasseur vous invitent à découvrir les jeux de société de l’Antiquité : le jeu des Latroncules, la Marelle, le jeu des Douze Caractères ou encore le puzzle d’Archimède. Ces jeux populaires à Rome et en Gaule sont bien connus grâce aux textes et aux représentations antiques, mais aussi aux objets découverts lors des fouilles archéologiques. Aujourd’hui, c’est à votre tour d’y jouer ! En suivant les règles, lancez-vous dans une partie en famille ou entre amis ! En autonomie - Inclus dans le billet d'entrée.

Marché hebdomadaire avec une quinzaine d'exposants (fromages, producteurs locaux, maraichers...).

Nous voici entre deux mondes avec le travail d'Aranthell. Celui du réalisme à la manière de Fantin-Latour ou Rosa Bonheur et celui de l'hyperréalisme avec Duane Hanson ou Ron Mueck. Pire, nous dépassons ces mondes pour taquiner le clair obscur d'un Rembrandt comme le vif écorché de Chardin... Oui ! Aranthell connait et glisse sur ses classiques avec la délectation d'une enfant espiègle. Sans paraphraser Boris Vian dans ses joyeux bouchers, Cette jeune femme se plait à montrer son ressenti du monde face à sa pantagruélique consommation. Oui ! La peinture de cette jeune artiste est autant un jeu sensuel avec les canons d'une peinture historique et empreinte de son temps qu'une volonté de magnifier avec sarcasme la grande distribution de notre société consumériste qui couche sur papier glacé ce qui nous nourrit. C'est finalement le guide Duchemin face au puisant Tricatel... David n'a rien inventé...

Exposition de photographies d'Eveline Csomor Eveline Csomor est une artiste visuelle multidisciplinaire et photographe, dont le travail est guidé par la curiosité, la passion du récit et une profonde sensibilité à la beauté discrète du monde. Diplômée d'un Bachelor of Arts en arts visuels, histoire de l'art et culture visuelle de l'Université de Windsor au Canada (2017), Eveline associe sa formation académique à son instinct naturel pour la narration visuelle. Un tournant décisif de son cheminement a eu lieu durant l'été 2015, lors de son séjour comme stagiaire pendant 4 mois à la Roche d'Hys. Cette expérience fut pour elle profondément marquante, enrichissante et inoubliable. Vivre et créer à la ferme a éveillé en elle un profond sentiment d'indépendance ainsi qu'une confiance renouvelée en son intuition. C'est là qu'elle a pris conscience de l'interconnexion du monde et compris qu'une exploration sincère mène souvent vers un sens plus vaste que celui que l'on imagine au départ. Son objectif l'a depuis mené à travers plusieurs continents, nourrissant son regard artistique au contact de nouvelles cultures et de nouveaux paysages. A l'occasion du 25e anniversaire du CIRC, Evelien a souhaité nous témoigner sa gratitude en proposant cette belle exposition. Visites sur rdv

Visite guidée pour groupes sur réservation.

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

Tournée du "Théâtre du Clou"