Que faire à Germigny cette semaine du 2 au 8 mars 2026 ?

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre mots-clés pour une exposition qui interroge nos liens au monde et aux autres.

Sophia Rufin, peinture. Mes inspirations viennent de mes voyages, de mes racines américaines et d'artistes que j'ai pu rencontrer en chemin. Chaque nouveau lieu m'a transmis un sentiment différent. Ce sentiment je l’exprime dans mon art. J'aime explorer et expérimenter autant que je peux dans mon travail. Mon intention avec ces tableaux est de créer une ouverture d’esprit, un sentiment de liberté, une invitation au voyage, un mélange de fantaisie et d’émotions humaines.

L'association Musée Pierre Merlier organise son 5ème concours photo " Singuliers Regards 5". Il est ouvert à partir du 1er mars 2026 à tou.te.s. Seules seront acceptées les photos numériques (jpg haute résolution) dont le sujet sera, tout ou partie, d'une ou plusieurs oeuvres de Pierre Merlier ou des habitants abritant la collection. 1 seule photo sera acceptée par candidat.e. Elle sera accompagnée du nom de l'auteur.e, ses coordonnées postales, son mail et son acceptation du règlement ainsi que le titre du cliché à : secretariat@museepierremerlier.fr. La limite d'envoi des photographies est fixée au 1er mai 2025

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Lors de la migration, les amphibiens vont rejoindre leur zone de reproduction et doivent alors traverser des routes... et beaucoup se font écraser. Pour enrayer leur disparition progressive, la LPO BFC installe chaque année des seaux le long d'une clôture, puis tous les matins selon la migration, les amphibiens tombés dedans sont sortis délicatement, inventoriés et remis dans les mares afin de s'y reproduire en toute sécurité. Pour les sauvegarder, la LPO a besoin d'aide de bénévoles chaque jour jusqu'à la mi-mars : venez nous rejoindre ! Action coordonné par Isabelle Bellier, en partenariat avec la communauté d'agglomération de l'Auxerrois. Dates dépendantes de la météo et des flux de migration des amphibiens. Jours, lieu et horaires de RDV au matin à Appoigny précisés après inscription au 03 86 42 93 47 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

Dans les collections du Muséum, on trouve des animaux aux drôles de têtes : trompes, bois, cornes, antennes... Découvrez ces têtes surprenantes et apprenez pourquoi le monde vivant est si étonnant.

Du 2 décembre au 24 avril : ERVY-LE-CHATEL - Exposition "Volutes" de Sabine Chevalerias. Dans le bureau de l'Office de tourisme Othe-Armance. "Peindre, dessiner, tracer ou plutôt barbouiller, bricoler, chercher quoi ?! Je ne le sais pas avant que le chaos des lignes et courbes hasardeuses devienne finalement harmonie ... parfois ! Ici pas de planification, de maîtrise ou d'intellectualisation, seuls le mouvement et le rythme règnent en maîtres sur nos vies que l'on aimerait bien ordonnées." Informations : du mardi au samedi 10h-12h30 / 15h-17h30, fermé le jeudi. Entrée libre. Contact : +33 (0)3 25 70 04 45 / ot@tourisme-othe-armance.com