Génelard(Saône-et-Loire)

« À travers cette exposition seront présentées plusieurs collections issues de ma pratique artistique. Certaines œuvres jouent avec l’illusion d’optique, notamment avec la collection “Confettis”, dont le style se situe entre abstraction et figuration. Selon la distance, le temps d’observation ou en plissant légèrement les yeux, une seconde lecture apparaît : la figure animale se révèle progressivement, comme dissimulée dans la matière picturale. Une invitation à ralentir le regard, à se laisser guider par les couleurs. » Axelle Wyrozumski

Des loges aux projecteurs, Nathalie et Coralie dévoilent les mille facettes de leur vie d’artistes. Que se passe-t-il lorsque les portes des loges s’ouvrent et que la lumière de la scène s’allume ? Avec La Vie d’Artiste, Nathalie et Coralie invitent le public dans leur univers, entre préparation, métamorphoses et plaisir de jouer. À la fois chanteuses, danseuses et figures burlesques, elles racontent avec humour et sensibilité ce qui nourrit leur passion : endosser de nouveaux rôles, changer d’identité et se réinventer à chaque tableau. Pendant près de deux heures, les univers s’enchaînent avec une grande fluidité. Chanson, danse cabaret, jazz, ballet classique, gigue, effeuillage burlesque tout en suggestion et quick change composent un spectacle vivant, rythmé et généreux. Plus de quarante costumes apparaissent au fil de transformations parfois réalisées en quelques secondes, donnant l’impression que les deux artistes se multiplient sous les yeux du public. Parmi leurs nombreux visages surgit également Georges Mambo, l’irrésistible Drag King à la moustache impeccable, au charme ravageur et à l’assurance délicieusement théâtrale. Sa présence ajoute encore une dose de fantaisie et d’audace à ce duo déjà riche en surprises. Après Frou-Frou et Y’a d’la Joie, Nathalie et Coralie poursuivent leur aventure artistique avec une création plus personnelle, mais toujours accessible à toutes les générations. La Vie d’Artiste célèbre la scène, les costumes et la métamorphose, tout en créant un lien chaleureux et complice avec chaque spectateur.

Comme une racine qui ancre la tradition, il est l’homme, le père, le mari, l’ancêtre… Le pilier. Celui qui porte et soutient, fort de l’amour inconditionnel qu’il diffuse sans mesure… Jojo… On ne l’éteint pas … Il ne s’efface pas. Témoin immuable du temps, il superpose minutieusement les souvenirs, scelle le passé, érigeant un mémorial familial pour la transmission et l’Histoire…Lorsqu’il disparaît, c’est un monde qui chavire… Face à l’indicible, comment Marta et Joséphine, héritières très différentes de ce héros familial, engageront le chemin de la reconstruction ? Comment trouver sa voie(x)…. Bâtir sa propre colonne… “Jojo” est un spectacle qui interroge la culture, les traditions et la transmission générationnelle. Il y est question de deuil, de consolation et de résilience. C’est une aventure esthétique qui adoucit nos souffrances et libère nos élans de vies.

Depuis plus de quarante ans je travaille sur « l’écume des jours ». Une série de sculptures définitivement inachevées, reprises et métamorphosées au fil du temps. Entre deux interventions, plusieurs années peuvent parfois s’écouler… Donner une seconde vie : elles sont constituées de matériaux recyclés, bois, fils de fer et ficelles, vieux papiers et documents broyés, tissus amalgamés avec des colles, peintures et liants acryliques. Ocres, sables et terres blanches… Créer des formes que la vie aurait pu générer et faire évoluer au fil du temps. Structures squelettiques d’organismes vivants et mystérieux qui auraient pu exister. Archéologie alchimique des formes au cœur de la matie`re et du temps.

Les refrains d’hier rallument les projecteurs des plus grandes émissions de variétés françaises. Le temps d’un spectacle, retrouvez l’élégance, la fantaisie et la bonne humeur des grandes émissions de variétés qui ont marqué plusieurs générations. Les Années Carpentier vous replonge dans cette époque où les artistes se succédaient sous les projecteurs, entourés de danseurs, de décors colorés et de costumes flamboyants. Sur scène, Fred, Nathalie et Coralie revisitent les chansons devenues incontournables de la variété française. Sheila, Claude François, Sylvie Vartan, Joe Dassin, Johnny Hallyday, Annie Cordy, Michel Fugain, Eddy Mitchell, Michel Delpech, Marie-Paule Belle et bien d’autres retrouvent une place de choix au fil de numéros vivants et généreux. Solos, duos et medleys permettent de redécouvrir ces refrains que l’on reconnaît parfois dès les premières notes et que l’on a immédiatement envie de fredonner. Pendant près d’une heure quarante, chanson, danse, humour et souvenirs se répondent dans un spectacle en trio au rythme soutenu. Près de quarante costumes accompagnent les changements d’univers et font revivre, avec élégance et une pointe de folie, l’esthétique des grands shows télévisés. Les Années Carpentier ne cherchent pas simplement à reproduire une époque : le spectacle en retrouve l’esprit chaleureux, populaire et fédérateur. C’est un voyage musical à partager entre générations, aussi agréable pour ceux qui ont connu ces émissions que pour ceux qui souhaitent découvrir leurs chansons. Une parenthèse joyeuse, nostalgique juste ce qu’il faut, où les souvenirs reprennent vie sous les lumières du cabaret.

Eko est une pièce de danse hip-hop contemporaine avec 6 danseurs interprètes, un voyage émotionnel au cœur des fractures de notre société moderne. Entre puissance brute et poétique fragile, Eko explore la complexité de l’être humain à réagir à différents moments de vie, face à un monde en constante évolution, en quête de lien et d’équilibre.

S’inspirant de la connexion complexe entre le jonglage et la magie, Heka (le dieu égyptien de la magie !) transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l’illusion. Heka transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question : qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui n’est qu’une illusion ?

Léopold est un conte musical intimiste qui emprunte aux codes de la poésie, du récit littéraire et de la country-folk. À travers un personnage fictif inspiré notamment d’Aldo Leopold, pionnier de l’écologie au 19e siècle, l’artiste explore les thèmes de la mémoire, de l’amour et de notre rapport à la Nature. Un voyage sensible et actuel, entre mise à nu et résistance joyeuse dans un monde en crise.