Genay(Rhône)

Venez découvrir et pratiquer le Taïchi Chuan, art martial ancestral, pour fortifier le Corps et l'Esprit, alliant mouvements lents, fluides et précis, respiration et méditation en mouvement, … Les cours de la saison 2026-2027 reprennent à partir du 14 septembre à l'Espace des Haies (ancienne caserne), 100 chemin des Haies. Voir infos sur le site Web de l'association Taiji des Pierres Dorées : https://www.taijidespierresdorees.fr/ Renseignements et inscription auprès de l'enseignant Alexandre HOUZÉ - 06.13.38.59.64 - taichimontslyonnais@yahoo.com A.

Le retour du temps fort annuel du TXR dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité ! Au programme : spectacles, rencontres, ateliers, karaoké, débats, films, fêtes… Le rendez-vous de l'automne à ne pas manquer. « Festiv·iel est la vague sur laquelle on souhaite surfer, et danser. C’est une vague d’eau qui te soulève, que tu vois arriver de loin : d’Amérique du Sud, de Suisse et de Vendée… Quand tu embarques pour Festiv·iel, tu plonges en eaux profondes pour presque trois semaines ! C’est une eau pleine de surprises, de connaissances jamais acquises, tu y feras de nouvelles trouvailles ; tu y croiseras des sirènes de cabaret, des princesses terrassant des dragons, une femme dansant la polka dans une brioche au beurre… Festiv·iel est une eau gorgée de trésors imaginaires, de coquillages que la jeune création pleine de sel et de fièvre te murmure à l’oreille. Des offrandes qui éclaboussent, qui émerveillent. Dans cet océan qu’est Festiv·iel, tu peux te laisser emporter par des courants bouillonnants. Des cascades. Où l’on se lave de nos rages. On se revitalise. On rit ensemble dans l’effervescence du Théâtre de la Croix-Rousse. On fait chauffer les neurones. On participe à un procès aux assises, on combat l’absurdité des lois. On analyse les mécaniques de la masculinité toxique, on décortique pourquoi le patriarcat tue ? Et s'il tue de la même manière en Argentine qu’en France ? Festiv·iel est un océan avec un grand phare dans la nuit, qui n’a de cesse de te guider vers de nouvelles terres. De nouvelles façons de percevoir le monde. Avec un petit port où tu peux accoster, danser, siroter des bières ou de la limonade le temps d’un débat, d’un atelier ; tu y croiseras peut être des artistes pailleté·es et des femmes pirates aux plumes d’or ! » Mélissa Zehner, artiste complice du TXR

La Nuit du Cirque est une grande manifestation qui célèbre le cirque, sous toutes ses facettes, une photographie de la diversité de la création circassienne à l’instant T qui raconte, au fil des éditions, l’histoire d’un art en mutation permanente. Dans la Métropole de Lyon et territoires limitrophes, les arts du cirque bénéficient d’une collaboration active entre les lieux culturels, qui soutiennent ensemble les artistes, les créations et les spectacles, notamment lors de festivals comme utoPistes ou de La Nuit du cirque, rendez-vous incontournables pour tous les passionnés et curieux. Lors de cette édition 2026 de la Nuit du Cirque, le public est invité à découvrir et célébrer le cirque sous toutes ses formes, pour partager et s’émerveiller devant un art en perpétuelle évolution, avec, entre autres, un spectacle familial sous chapiteau, trois spectacles aux écritures circassiennes singulières en salle, ainsi que deux jeunes artistes émergents pour leurs premiers pas en scène. Cette année, la programmation est portée par 7 structures : UTOPISTES – Cité internationale des arts du cirque, Les SUBS, l’École de cirque de Lyon, La Mouche – Théâtre de Saint-Genis-Laval, La Maison de la Danse, La Communauté de d’agglomération de l’Ouest Rhodanien et la Communauté de Communes du Pays entre Loire et Rhône.

Ce spectacle aborde les thèmes du sommeil, de la naissance et du lien mère-enfant de façon très ludique et tout en sensibilité. Il mêle mimiques, acrobatie, transformation dans les tissus, musique et chant avec beaucoup de créativité et d'imagination. Zoé est une clownette toujours prête à piquer un petit roupillon. Lorsqu'elle trouve un coin de gazon, la sieste est aussitôt fête. Valise et accordéon, oreiller ou polochon, tout est prétexte à chansons et contorsions. Zoé ne tient pas en place. Attachante et malicieuse, la sieste, elle l’a fait à sa manière. Un bisou à l'accordéon pour qu'il invente des chansons et un câlin à l'oreiller avant de le déplumer. Un moment de rires et d'émotions à partager en famille.

Un spectacle interactif qui suscitera l'enthousiasme et les émotions des tout-petits comme des plus grands. Ils en ressortiront en connaissant toutes les notes de la clé de Sol ainsi que la plupart des instruments de l'orchestre. Un spectacle jeune public interactif sur l'univers de la musique. Toujours en train de se disputer, Monsieur Do et petit Ré s'entraînent mutuellement dans diverses péripéties au hasard de leur maison : la portée. Au gré de leurs promenades, ils rencontreront la clarinette, la guitare, le saxophone, le violon, le violoncelle, la flûte traversière. qui les enchanteront de leur son merveilleux. Les instruments les accompagneront dans leur mission : délivrer petit Si, prisonnier d’un méchant sorcier qui transforme les instruments en jouets.

Le rythme est mené tambour battant, les dialogues percutants et on ne cesse de rire face à cette succession de coups bas ! Alors qu’une pièce de théâtre risque de tomber à l’eau suite à l’absence imprévue de l’actrice principale, un producteur un peu véreux va mettre au point une série de combines plus tordues les unes que les autres pour assurer la promotion de sa pièce sur un coup médiatique… Ses stratagèmes vont mettre face à face deux comédiens qui se détestent cordialement… et un metteur en scène qui va vivre les pires répétitions de sa vie ! Le rythme est mené tambour battant, les dialogues percutants et on ne cesse de rire face à cette succession de coups bas ! De Josiane Balasko. Avec Romy Chenelat, Bertrand Ducrocq, Jean-Christophe Acquaviva et Gregory Gardon

DEM BLANCS 6 grands élèves du département jazz présenteront leur projet personnel en vue de préparer leur épreuve instrumentale pour l’obtention du DEM au mois de mai suivant. Du trio à des formations plus étoffées, venez découvrir les compositions originales ou les réappropriations de ces 6 groupes répartis sur 2 jours et laissez-vous surprendre par la variété des univers de ces artistes qui seront les acteurs de la scène jazz de demain : attention, musique fraiche !!! Salle Antoine Duhamel Entrée gratuite sur réservation

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026