Genay(Rhône)

Graines d’Actions a le plaisir de vous inviter à des après-midis « JEUX DE SOCIÉTÉ » Ouverts à tous, ils se dérouleront une fois par mois selon le calendrier ci-dessous à la salle de la Gare - 14h30 Nous avons quelques jeux, mais serions ravis de découvrir les vôtres ! Si vous en avez en double, nous acceptons aussi les dons 😄 À très vite !

Graines d’Actions a le plaisir de vous inviter à des après-midis « JEUX DE SOCIÉTÉ » Ouverts à tous, ils se dérouleront une fois par mois selon le calendrier ci-dessous à la salle de la Gare - 14h30 Nous avons quelques jeux, mais serions ravis de découvrir les vôtres ! Si vous en avez en double, nous acceptons aussi les dons 😄 À très vite !

Extrait de la pièce chorégraphique Limbo pour laquelle Suzanne Degannero est accueillie en résidence au Block · CCN de Rillieux-la-Pape, suivi d'un talk avec le public. Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas. Inspiré par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.

Pétanque nocturne des Classes en 0 et en 7 Vendredi 3 juillet dès 18 h City stade d’Alix • Inscription dès 18h • Début des parties à 19h Pré-inscription : classe-en-0@alix-village.fr Doublette à 12 euros alix-village.fr/petanque-nocturne-classes-en-0-alix-2026

Pétanque nocturne des Classes en 0 et en 7 Vendredi 3 juillet dès 18 h City stade d’Alix • Inscription dès 18h • Début des parties à 19h Pré-inscription : classe-en-0@alix-village.fr Doublette à 12 euros alix-village.fr/petanque-nocturne-classes-en-0-alix-2026

Du 25 avril au 4 juillet 2026, URDLA présente Drill Baby ! exposition de Frédéric Cordier. Fin avril, URDLA présentera une rétrospective de l’artiste canado-suisse Frédéric Cordier. Fruit d’une collaboration singulière, cette exposition s’inscrit dans la continuité de quinze années de travail. Elle réunira vingt grands panoramas, chacun mesurant 120 × 160 cm, en linogravure, tirés et imprimés exclusivement à Villeurbanne sur l’une des dernières grandes presses Voirin encore en activité. Drill Baby ! se construira autour de cette multiplicité d’images, inspirées des paysages nord-américains, parfois suisses, à l’heure où l’expansion capitaliste reconfigure les territoires. Ces panoramas vastes et déshumanisés donnent forme à des espaces en perpétuelle mutation, où la répétition et la standardisation deviennent des motifs structurants de l’image. Par le recours à la linogravure, Frédéric Cordier opère un double déplacement. D’une part, il réduit le paysage à des structures et à des trames, composées à l’aide d’un logiciel de conception assistée par ordinateur, où l’image se comporte comme un système sériel. D’autre part, par l’erreur et l’accident inhérents au travail de la main, il vient perturber cette apparente linéarité. URDLA invite à découvrir Drill Baby ! de Frédéric Cordier du 25 avril au 4 juillet 2026 avec un vernissage samedi 25 avril de 14 heures à 18 heures.

Une traversée de l'Atlantique noir. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart, est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Dans un registre aussi ambianceur qu’érudit et au fil des 33 tours récoltés d’un côté ou de l’autre de l’Océan, passant de la Sierra-Leone à la New Orleans et de Sao Paolo à Kinshasa, James Stewart nous transporte dans une géographie alternative faite de danse, de luttes et de transes atlantiques. Distribution : James Stewart, platines