Gémenos(Bouches-du-Rhône)

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

Marcel Pagnol, maître de la littérature et du cinéma français, célèbre la Provence, ses paysages, ses traditions et ses personnages authentiques. À travers ses œuvres, il évoque la vie simple, la famille, l'amour et la nature avec une sincérité touchante. Cette exposition met en lumière son talent pour capturer l'âme de la Provence et transmettre des émotions universelles. Lieu : Bibliothèque Municipale l'Ariane, 22 Av. Dr Emmanuel Agostini, 13260 Cassis Entrée libre. Horaires d'ouverture de la bibliothèque : Mercredi de 9h à 12h et de 15h à 17h Vendredi de 9h à 12h Samedi de 9h à 13h Exposition préparée et présentée par l'équipe de la Bibliothèque.

Le musée présente une rétrospective des œuvres de l'artiste marseillais Pierre Gimmig (1877 - 1942), qui a consacré sa vie artistique à la Provence : rochers, garrigues et rivages méditerranéens occupent le cœur de son œuvre. Peu exposé de son vivant, cette rétrospective propose de suivre son cheminement et de saisir en peinture son hommage à la terre marseillaise. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Cette exposition, en préambule à l’exposition permanente « Sur les traces du Cassis antique », présente quelques aspects de la période préhistorique à Cassis et en Provence à travers différents panneaux (faune, environnement et paysage, grotte Cosquer). Un système de QR code est mis en place afin que chaque visiteur puisse accéder via son téléphone aux contenus historiques de chaque panneau en français, anglais et espagnol. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

Chaque semaine pendant l’été, la Fondation Camargo ouvre ses portes au public pour des visites guidées. Ces visites offrent aux visiteurs l’occasion de découvrir l’histoire de ce lieu emblématique ainsi que celle de son fondateur, Jerome Hill, artiste et philanthrope américain. Elles permettent également d’en apprendre davantage sur les missions actuelles de la Fondation, qui accueille en résidence des artistes, chercheurs et penseurs du monde entier. Conduite par un membre de l’équipe, cette visite d’une heure se déroule à travers les jardins méditerranéens de la propriété, offrant une vue imprenable sur la baie de Cassis et la mer Méditerranée. Elle inclut également un passage par le Théâtre de la Mer, un amphithéâtre en plein air face au majestueux Cap Canaille. Un minimum de 6 personnes est nécessaire pour le maintien des visites.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. Informations pratiques Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre. Entrée libre.

But du livre : essayer de démêler tout ce qui est volontairement mélangé dans les têtes : juif, sioniste, antisémite, Israël, judéo-chrétien, arabe, musulman, palestinien, nationalisme, colonialisme… Rencontre avec PIERRE STAMBUL --------------------------------- autour de son nouveau livre LE PARIA ET LE COLON ------------------------ Une autre histoire de l'antisémitisme Le but de ce petit livre, c’est d’essayer de démêler tout ce qui est volontairement mélangé dans les têtes : juif, sioniste, antisémite, Israël, judéo-chrétien, arabe, musulman, palestinien, nationalisme, colonialisme … L’hypothèse c’est que le judaïsme, qu’il soit culturel ou religieux, n’a jamais été territorial. C’est parce qu’ils ont défendu, là où ils vivaient, leur identité que les Juifs ont été les parias de l’Europe. Le suprémacisme et l’apartheid sont les conséquences de la sacralisation du territoire. Le colonialisme de remplacement qui se déroule depuis un siècle en Palestine est une impasse. Dès 1967, Yeshayahou Leibowitz parlait de « judéo-nazis ». Les Juifs israéliens n’ont pas le choix. Ils doivent abandonner l’exclusivité de la possession de la terre et redevenir des humains normaux. Ils doivent redevenir juifs. \----- L'ouvrage Le Paria et le colon. Une autre histoire de l'antisémitisme. Pierre Stambul. Éditions Acratie, 2026. 110 pages. 10 €