Que faire à Garnay cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Vêtements enfants, adultes et sport, linge de maison, matériel de puériculture. Organisée par Famille de France et l'Association Familiale de Chartres et environs. Avec la participation de la ville de Mainvilliers.

Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais Mobilisation, performance & exposition autour de la photographie vernaculaire des habitants du nord du Thymerais C’est avec la découverte du fond de photographies sur plaques, prises au château d’Arbouville entre 1892 et 1900 et qui retrace à la fois l’histoire familiale de ses habitants et l’histoire de ce territoire que l’idée de “Re-présentation” est née. Portée par l’association B.A et appuyée par l’artiste plasticienne Nadia M, “Re-presentation” souhaite inviter les habitants des communes avoisinantes à travailler collectivement sur la constitution d’une exposition photographique à partir de leurs photos de famille. Une mise en commun d’instantanés de mémoires individuelles qui par petites touches redessinent l’histoire d’un territoire. L’artiste accompagnera dans un premier temps les habitants dans la collecte d’un ensemble de photographies quotidiennes, de famille, de voyage… Cet accompagnement sera l’occasion de réfléchir sur ce qui est représenté par la photographie et sur la manière de la présenter, pour créer un dispositif collectif et participatif mettant en valeur les images et la démarche à la fois des photographes et des personnes co-créant ce dispositif. Une initiative en partenariat avec l’arTsenal (centre d’art contemporain de Dreux ) et les communes rurales de la région de Brezolles dans le nord de l’Eure-et-Loir.

La tisserande d’art Elisabeth Toupet explore avec passion toutes les techniques du tissage, de la broderie et de la teinture qu’elle mêle avec poésie et naturel. Pour Élisabeth, toute matière est prétexte à création et à mise en lumière ; la ficelle de papier mais aussi tout ce qu’elle glane, comme les herbacées ou les aiguilles de pin. Avec cette exposition, l’artiste nous propose d’entrer dans son univers de « Couleurs » et de « fils » en explorant trois domaines : la teinture végétale, tissage chaîne trame et broderies.

Biennale d’Évreux – Art contemporain Du 23 mai au 20 septembre 2026, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain. Une question au cœur de l’événement Cette édition invite à regarder autrement ce qui nous entoure : et si le paysage n’était pas seulement un décor, mais une expérience à vivre ? Les artistes présents proposent des œuvres qui dialoguent avec la ville, ses rues, ses jardins et ses lieux du quotidien. Une ville qui devient exposition La Biennale ne se limite pas à un musée : des œuvres sont installées dans l’espace public, des expositions sont proposées au musée et dans différents lieux culturels, la ville devient un parcours artistique à explorer librement. Des rendez-vous pour tous Tout au long de l’été, de nombreuses activités sont proposées : ateliers créatifs pour petits et grands, visites et parcours guidés dans la ville, spectacles, danse et performances, cinéma en plein air et moments de détente. Les œuvres dans l'espace public : RICHARD DI ROSA, Cactus de Sibérie, 2017 - Jardin botanique LAURENT LE DEUNFF, Chouette lapone, 2021 - Jardin botanique VINCENT BARRÉ, Colonnes jumelles, 2008 - Cour du musée RAPHAËLE DE BROISSIA, Ondoiement, 2026 - Vasque du Jardin des simples DANIEL PONTOREAU, Pierre noire, 2001, Salle blanche du musée DAMIEN CABANES, République, 2009 - Square Delaunay MICHEL NATIER, La Porte intérieure (recto-verso), 2025 - Médiathèque Rolland-Plaisance ALEXANDRE ET FLORENTINE LAMARCHE-OVIZE, Moonrise, 2024 - Parc Saint-Louis LIONEL SABATTÉ, Licorne de mars, 2015 - Parc Saint-Louis A retrouver au fil de l'agenda et sur culture.evreux.fr

Découvrez l’histoire fascinante du Château de Maintenon, un écrin d'élégance et de raffinement à moins d'une heure de Paris. Cette demeure, intimement liée à Madame de Maintenon et au rayonnement de Louis XIV, vous invite à explorer une vingtaine de pièces magnifiquement décorées, de la chambre du Roi Soleil à la salle à manger ornée de cuir de Cordoue. Les appartements du XVI Ie siècle côtoient ceux réaménagés au XI Xe siècle par la famille Noailles, offrant un aperçu unique de l’évolution des styles au fil des époques. Ne manquez pas la Grande Galerie des portraits, inspirée des fastes de Versailles, et laissez-vous envoûter par les jardins et l’histoire de l’aqueduc. Une visite enrichissante dans un cadre enchanteur !

PANORAMA est LE nouvel événement culturel du territoire créé en synergie et qui allie art, artisanat et patrimoine… Pour sa première édition, rendez-vous du 6 mai au 1er novembre 2026, à Dreux et découvrez des expos, ateliers et sorties dans onze lieux riches en histoire !

Du 6 mai au 1er novembre 2026, la Biennale PANORAMA investit onze lieux emblématiques de Dreux et propose une rencontre unique entre art contemporain, métiers d’art et patrimoine.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.