Que faire à Ganges cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

Concert des élèves 1er cycle des classes de Claire Gazelle - trompette, François Rouveyrol - clarinette, Christophe Castel - trombone, Jean-Marc Pongy - saxophone & l’orchestre des Péquélets Après deux magnigiques concerts cette année, les Petits Solistes se produisent une dernière avant les vacances pour un épisode 3.

Exposition de Peintures et céramiques de Martin Lartigue, comédien, peintre et céramiste. Découvrez les oeuvres de Martin Lartigue, comédien, peintre et céramiste : une série de vues de rues et de paysages de Sommières et de ses environs, réalisées entre 1980 et 1993, ainsi que des œuvres plus récentes qui témoignent de l'évolution de son regard artistique.

Dans le cadre des Expositions de La Tour 2026, venez découvrir l'exposition KALLIGRAPHIE, Dialogues encrés entre l'Inde et la France, du 19 au 27 juin 2026, à La Tour de Môle Vernissage le 19 juin à 18h « Kalligraphie » est une exposition unique de peintures calligraphiques qui explore les relations entre la culture française et indienne à travers l’art de l’écriture. Neuf calligraphes indiens de renom sont présentés dans cette exposition qui met à l'honneur la diversité linguistique de l'Inde. La diversité culturelle et la créativité de l’Inde, ce pays-continent aux mille visages, se reflètent dans sa myriade d’expressions artistiques. Depuis 2022, les rencontres JALSA proposent de découvrir certaines de ses plus grandes traditions lors d’un week-end organisé annuellement à Sauve par l’association KALASETU ((“Le pont des arts” en hindi). Pour sa cinquième édition, Jalsa, résonances indiennes mettra à l’honneur une exposition exceptionnelle dédiée à la calligraphie indienne, du 19 au 27 juin 2026 à la tour de Môle. Cet événement bénéficie du soutien de la Ville de Sauve et du Département du Gard et sera en entrée libre. Kalligraphie - Dialogues encrés entre l’inde et la France est une exposition unique de 26 peintures calligraphiques qui explore les relations entre les cultures française et indienne à travers l’art de l’écriture. L’exposition se compose d’une série de toiles qui interprètent visuellement les influences partagées et les liens culturels et historiques entre les deux pays. Ces créations calligraphiques témoignent également d’un véritable dialogue interculturel puisqu’elles mettent en lumière le regard d’artistes indiens sur la culture française. Neuf calligraphes indiens de renom se sont ainsi inspirés de l’art et l’architecture, de la philosophie mais également de la poésie française pour réaliser chacun trois oeuvres dans une langue indienne, principalement leur langue maternelle (bengali, hindi, goujarati, marathi, ourdou, punjabi, tamoul, télougou et sanskrit). L’exposition « Kalligraphie » met ainsi à l’honneur la diversité linguistique du sous-continent indien et la richesse de son art calligraphique.

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

Du 11 juin au 31 juillet 2026 Créer, c’est apprendre à habiter le monde. Pour moi, l’art textile n’est pas seulement une technique, c’est une discipline de l’âme, une manière d’être ici et maintenant. Chaque mouvement de la main, chaque passage de la fibre entre les doigts est une ancre jetée dans l'instant présent. Dans le silence de l'atelier, la création devient une méditation tactile. Pour moi, poser le fil sur la toile est un acte aussi vibrant et plaisant que de poser la plume et l’encre de Chine sur le papier, ou le pastel sur le grain du support. Dans mon esprit, le fil et l'encre se confondent : dessiner à la plume, c'est tracer des fils de pensée ; dessiner avec le fil, c'est écrire dans l'espace. Cette approche me permet une improvisation spontanée et une liberté graphique que seule cette matière permet. Mon travail est habité par le souvenir vibrant de mon enfance en Roumanie. Je revois ces maisons où le textile habille chaque mur, chaque lit, chaque sol. Je porte en moi la magie de ces femmes réunies sur un banc l'été ou au coin du feu l'hiver, tricotant des histoires et brodant des mondes. Je me souviens de la broderie au-dessus du lit de ma grand-mère qui disait : « N'importe où la vie m'emmènera, je n'oublierai jamais mon village natal. » Aujourd'hui, mes oeuvres sont les héritières de ces récits cousus et de cette transmission de femme à femme. Travailler le fil, c’est d'abord rencontrer sa matière. J'aime sa douceur qui console, sa chaleur qui protège et l'infinie vibration de ses couleurs. Mais le fil est aussi un maître de patience. Défaire un noeud, c’est dénouer une part de soi-même ; c’est un acte de soin qui transforme l’entrave en une nouvelle liberté. Sous mes doigts, le fil devient une ligne courbe, un tracé graphique qui explore la féminité : ces courbes évoquent la rondeur d'un ventre qui porte la vie, la force et la grâce du corps de la femme. Quand je crée, je ne tisse pas seulement, je danse. Mes lignes courbes sont le prolongement de mes mouvements, une chorégraphie spontanée où je danse avec les fils. Ce geste devient alors un flux, pareille à une rivière qui voyage jusqu’à la mer. Ce flux, c’est celui des rencontres humaines, des lieux traversés et de l'inspiration qui me porte. Le fil est ce courant qui relie mon passé à mon présent, une rivière de vie en perpétuel devenir. Pourtant, au coeur de cette beauté réside une vérité plus profonde : la fragilité. Le fil nous rappelle sans cesse que tout ce qui est précieux est périssable. Comme lui, la vie est une ligne ténue, magnifique mais vulnérable, capable de se rompre à tout moment. C'est précisément cette précarité qui lui donne son prix. À travers mes oeuvres, je cherche à capturer cet équilibre instable : la force d'une trame qui se construit et la délicatesse d'un brin qui peut casser. Cette exposition est une invitation à ralentir. À regarder de plus près la trame de nos propres existences et à célébrer, ensemble, la splendeur de ce qui ne tient qu'à un fil.

Une image qui persiste, entre apparition et empreinte Il y a des images qui ne s’effacent pas. Elles insistent. Elles reviennent, comme un battement derrière les paupières. Le sourire de M.Chat appartient à cette catégorie rare : une apparition qui persiste. Non pas comme un motif répété, mais comme une empreinte active. Une présence qui se rejoue, se déplace, se transforme sans jamais se dissoudre. Car M.Chat n’est pas une simple icône, ce félin jaune, ostensiblement rieur, presque trop lisible pour être innocent. Il est une stratégie du regard. Une manière d’entrer dans le réel par effraction douce, de fissurer la surface des choses avec une légèreté qui n’exclut ni la tension ni la profondeur. Derrière l’évidence du sourire, quelque chose résiste À la Galerie Laurent Rigail, à Montpellier, l’exposition ne relève pas de l’accrochage mais de l’installation au sens plein : un déplacement de régime. Le chat ne surgit plus, il séjourne. Il ne s’impose plus dans la vitesse de l’urbain, il compose avec la durée. Exposition du lundi 02 juin au samedi 01er Aout 2026. Vernissage public : jeudi 04 juin 2026 de 18h à 22h. Signature samedi 06 juin 2026, de 14h30 à 19h. Musée ouvert de 11h00 à 18h00 du mardi au samedi & de 14h00 à 18h00 le dimanche

Les deux comédiens racontent la célèbre histoire des Trois Mousquetaires tirée des romans d’Alexandre Dumas, plus de 3000 pages en une demi-heure, un vrai défi ! Le rythme est spectaculaire, D’Artagnan, Athos, Porthos et Aramis croisent le fer dans des combats d’épées acrobatiques et déjantées.

Inspiré par les chemins, les sous-bois et les lieux fugacement aperçus, le travail de l’artiste explore le paysage comme une trace, un souvenir ou une sensation qui affleure. Chaque œuvre évoque un espace intérieur où se mêlent fragments de lumière, de silence et de mémoire. La matière occupe une place centrale dans cette démarche artistique. Réalisées à partir d’un enduit à la chaux associé à des pigments naturels, les surfaces sont creusées, effacées puis retravaillées pour révéler des textures vibrantes et organiques. Les formes émergent ainsi progressivement, dans un équilibre subtil entre apparition et effacement. Cette exposition propose une expérience contemplative où le regard est invité à se perdre, à explorer librement des paysages sensibles situés à la frontière du réel et de l’imaginaire.