Que faire à Ganges ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Lento Lento est Lento est une Lento est une fracture Lento est une fracture psychothéâtrale. Une prise de parole qui devient lentement dissonante, absurde, et qui dérive vers une impression familière de déjà vu, pour laisser entrevoir une fenêtre sur la solitude. Logique et absurde, Lento est construit comme un puzzle, une énigme à plusieurs couches, qui joue sur des interférences de réalité et sur la répétition. C’est une forme hybride, traversée par le cirque, la musique, l’absurde, l’illusion, la symétrie, le doute, l’échec, l’errance, la dérive, l’ironie, l’invisible, le subliminal, le contemporain, le « niaropmetnoc », le hors-champ, le silence, le réel et son double. Une pièce dont la forme est aussi importante que le fond.

Limitless est une création chorégraphique qui, à partir de la fusion de la danse contemporaine et du dabke danse traditionnelle palestinienne, porte le parcours d’un corps marqué par la guerre, en de… Limitless est une création chorégraphique qui, à partir de la fusion de la danse contemporaine et du dabke danse traditionnelle palestinienne, porte le parcours d’un corps marqué par la guerre, en quête de survie, de mémoire et de libération. Pensé comme une expérience immersive, il invite le public à partager un parcours sensoriel où les épreuves deviennent mouvement et résistance.

Silence, ça tourne _Silence, ça tourne_ -------------------- de Chrystèle Khodr et Nadim Deaibes Dans le cadre de la programmation du Théâtre des 13 vents CDN Montpellier À partir de l’histoire vraie d’Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, Silence, ça tourne retrace les évènements tragiques du siège du camp qui ont eu lieu en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. spectacle en arabe surtitré en français

L’artiste Libanais Nadim Bahsoun, invite le public à une déambulation performative et participative, à travers laquelle le mouvement devient le miroir de multiples parcours de migrations et de sa et… L’artiste Libanais Nadim Bahsoun, invite le public à une déambulation performative et participative, à travers laquelle le mouvement devient le miroir de multiples parcours de migrations et de déplacements, retraçant sa quête persistante et obsessive à la recherche d’un sentiment de sécurité perdu. Invoquant sa grand-mère Ãmina, figure anti-patriarcale et anti-coloniale issue du Sud Liban et son puissant don de conteuse, l’artiste fait une ode à la famille, à la transmission intergénérationelle, à la résistance et à la force de l’existence queer: une réponse à un monde où les violences, les systèmes de domination et de pouvoir imposent à nouveau aujourd’hui à son territoire la guerre, l’occupation, la destruction et le déplacement...

Le premier fait du théâtre, des films et des installations d’inspiration documentaire. Le second est un danseur de flamenco virtuose et iconoclaste. En plaçant côte à côte leurs prénoms, Mohamed El Khatib et Israel Galván tentent un rapprochement entre leurs univers et leurs pratiques artistiques autant que leurs parcours personnels. Ensemble, ils cherchent un langage commun fondé sur le corps, ses blessures et ses cicatrices. Prenant pour point de départ leur rencontre, le partage de leurs histoires intimes, familiales et professionnelles, ils explorent en duo ce que seraient une archive vivante et une danse documentaire. Toutes les dates 15/10/2026 - 20:00 16/10/2026 - 20:00 17/10/2026 - 19:00 Durée 01h15 environ

Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays du à… Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays arabes du bassin méditerranéen. Ce projet vise à mettre en lumière une production souvent méconnue du grand public, tout en soulignant la richesse esthétique, thématique et politique que recèle le cinéma de genre dans cette aire géographique. La programmation comprendra une sélection de courts, moyens et longs métrages, allant des pionniers du genre à des œuvres récentes réalisées par une nouvelle génération de cinéastes. Des films de cinéastes tels que Meryam Joobeur, Youssef Chebbi, Sofia Alaoui, Yanis Koussim, Damien Ounouri, Adila Bendimerad côtoieront des œuvres plus anciennes de cinéastes comme Youssef Chahine.

Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : \- Valoriser la jeune création cinématographique égyptienne, à travers une programmation dédiée en présence des cinéastes. Les projections seront suivies de débats, rencontres avec les cinéastes. \- Présenter les courts métrages réalisés dans le cadre du premier atelier organisé par l’Institut français du Caire et la résidence El-Dahshureya \- Organiser une table ronde avec les jeunes cinéastes égyptiens pour identifier les difficultés de création, les pistes de collaboration favorisant la coproduction avec les pays européens \- Encourager les coopérations professionnelles, notamment en matière de coproduction, de diffusion et de formation en organisant des rencontres entre les cinéastes et producteurs égyptiens avec les différents professionnels européens présents À travers ce focus, Cinemed et Aflamuna souhaitent contribuer activement à l’essor du cinéma égyptien émergent, tout en favorisant une circulation accrue des œuvres et des talents au sein de l’espace euro-méditerranéen.

Une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Depuis le port de Gaza, jusqu'à Marseille, puis Bordeaux, Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe. Dans le cadre de la saison Méditerranée 2026, ATELLINE présente RE-LIGHTHOUSE ----------------- Installation monumentale pour l’espace public Shareef SARHAN ------------------ « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » - Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. \----- RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. \----- TEMPS FORTS : • JEU 15 OCT – 18H30 SOIRÉE ALLUMAGE du PHARE, suivie d’un BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) Avec la MUSIQUE de ZOHUD \----- • VEN 16 OCT – 18H30 Rencontre au FRAC avec Shareef SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » \----- • DU 15 AU 21 OCTOBRE PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION les après-midis en PRÉSENCE de L’ARTISTE et de l’équipe de l’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre de l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org \----- Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR