Que faire à Gailhan cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Un événement culturel grand public, entièrement dédié à l’univers du Japon, de l’animation, du manga, des jeux vidéo, du cosplay, de la pop culture et de la gastronomie japonaise. Tout au long du week-end venez arpenter les allées du salon dédié à la culture japonaise. Cosplay, gaming, ateliers et expositions seront au programme.

Ateliers organisés par la commune.

Atelier de techniques de portage et ses bienfaits.

À l’occasion des 200 ans de la photographie célébrés en 2026, l’Office de tourisme de Sauve met à l’honneur des talents locaux à travers une exposition collective réunissant quatre photographes aux univers singuliers, du 1er mai au 22 juin 2026 Du regard documentaire à l’expérimentation plastique, cette exposition invite à un voyage sensible, poétique, contrasté et parfois mystérieux. Xavier Hacquard, photographe reporter, propose avec “Sur ma route” une exploration d’architectures industrielles abandonnées. Ses images révèlent des lieux fermés et silencieux, où la rouille, les textures et les lignes composent des paysages presque fictionnels, en écho aux récits de voyage de Jack Kerouac. Installée à Sauve, Edith Kersual développe une approche intime et contemplative. Nourrie par ses voyages et ses lieux de vie, sa photographie capte le rapport sensible qu’elle entretient avec à la nature. Les reflets du front de SAUVE et de ses façades dans le Vidroule forment au gré de ses errances des mondes mystérieux. Pierre-Julien Quiers, photojournaliste à France Télévisions, présente une série en noir et blanc jouant sur les contrastes humains et culturels. D’un côté, la sérénité qui se dégage des portraits de natifs Kiriri du Brésil ; de l’autre, l’agitation urbaine d’une scène new-yorkaise. Deux mondes, deux rythmes, une même intensité. Enfin, Bernard Bouyé, photographe indépendant, explore la matière et la lumière à travers une démarche expérimentale. Entre photographie et scan d’éléments organiques, il crée des compositions hybrides où nature et architecture se mêlent en paysages contemporains. Ouverture exceptionnelle les 1er, 2 et 3 mai, en présence des artistes, à l’occasion des Ateliers ouverts organisés par l’association Un dimanche à Sauve. Exposition visible aux horaires d'ouverture de l'OT jusqu'au 22 juin 2026.

A l’occasion du bicentenaire de la photographie, la 5ème édition d’Uzès Exposition valorise le patrimoine photographique d'Uzès en s’appuyant notamment sur ses archives. Un parcours visuel et sensible qui raconte l’histoire d’un patrimoine à sauvegarder.

Ne manquez pas l'exposition "PAUL AMAR", du 05 mai au 29 août 2026 au musée d'Art Brut à Montpellier. Né à Alger le 23 août 1919, juif séfarade et catholique, rapatrié en France où il vécut Paul Amar est incontestablement le roi du coquillage. Ancien coiffeur et chauffeur de taxi, passant ses vacances sur les plages de Vendée, c’est en 1974, à l’âge de 55 ans, qu’il a découvert par hasard ce qui allait devenir son matériel unique de création. Présenté en tableaux éclairés de la profondeur d'un poste de télévision, ou sous forme de masques ou de personnages, son art ultra kitsch, poussant la surcharge décorative et l’outrance des couleurs jusqu’aux portes du merveilleux. Ses oeuvres inspirées de son enfance algérienne et aux thèmes parfois sexuels ressemblaient à des bas-reliefs croulant sous une explosion de couleurs. C’est un reportage de Philippe Lespinasse concernant l'émission de télévision Thalassa qui l’a fait connaître, puis une exposition à la Halle Saint-Pierre, à Paris, en 1998. L’oeuvre de Paul Amar est présentée en permanence dans les plus grandes institutions d'art : Collection de l’Art Brut à Lausanne, Musée des Arts Buissonniers en Sud-Aveyron, LaM à Villeneuve d’Ascq, Musée du Visionnaire à Zurich, Collection Treger-Saint-Sylvestre à Porto, la Fabuloserie à Dicey, Musée d'Art Brut International à Montpellier, Musée des Arts Buissonnier en Aveyron. Bon plan: Accès gratuit au musée d'Art Brut avec la City Card de l'Office de Tourisme ! Fermeture les lundis, mardis et jours fériés.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...

Fernando Costa : Le Champ du Métal, la mémoire transformée en sculpture Avec « Le Champ du Métal », le musée Parcelle473 consacre une exposition à Fernando Costa, sculpteur autodidacte dont le travail explore la résistance et la transformation de la matière métallique. Pour ce projet, l’artiste s’appuie sur un matériau chargé d’histoire : des fragments de vieux tracteurs agricoles récupérés puis détournés de leur fonction première pour devenir sculptures et surfaces picturales. « Pliés, assemblés, mis sous tension, ces éléments mécaniques marqués par l’usage et le temps deviennent les composants d’oeuvres puissantes où la force industrielle rencontre la mémoire rurale », poursuit-il. Certaines pièces prennent la forme de sculptures monumentales, d’autres s’apparentent à de véritables tableaux de métal où les fragments composent une nouvelle écriture visuelle. « Cette exposition résonne particulièrement avec l’histoire du musée », souligne Laurent Rigail. Ancien site viticole, Parcelle473 porte en lui la mémoire d’un territoire façonné par le travail agricole. En transformant des vestiges mécaniques liés à la terre, Fernando Costa crée un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine. Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi 11h/18h Le mardi et dimanche 14h/18h -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation