Que faire à Frontenay-sur-Dive cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

Après plus d’un an de fermeture, des étudiants de troisième année de l’EESI se réapproprient l’espace d’exposition le Miroir, pour une exposition collective singulière au cœur de Poitiers. Le titre de cette exposition «Exuvie» est une allusion au corps de l’animal qui a quitté, lors de la mue ou de sa métamorphose, sa peau d’origine. Métaphore d’un groupe d’étudiant·e·s en fin de cycle qui se préparent à une autonomie de projet(s). Cette initiative est accompagnée par Xavier Zimmermann, artiste-enseignant à l’EESI. « Au sein du groupe, nos intérêts et questionnements sont variés et ne se croisent pas toujours. Ce qui nous unit, pour la plupart, est une remise en question des systèmes de pouvoirs et de leurs incarnations. Nos pratiques questionnent les modes de représentation dominants et essayent d’incarner plastiquement, une tentative de contre-récit, dialoguant entre nos singularités et le spectateur. Ce sont avant tout nos pratiques et personnalités qui nous ont poussé·e·s à nous regrouper et à construire cette exposition ensemble. » Cette exposition regroupe des sensibilités et des médiums variés - avec un vif intérêt pour un dialogue avec les spectateurs. La médiation sera faite par les artistes/étudiant·e·s eux-mêmes. « L’exposition au Miroir est l’occasion pour nous de créer des échanges et des rencontres à notre image, mais aussi d’expérimenter la monstration de nos œuvres d’une façon inédite, hors des murs scolaires. »

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante fondée en 2013, présente Territoires Sensibles, une exposition personnelle de l’artiste Anne Morea. Cette présentation se tiendra dans notre salle n°1 sur le site de la laiterie de Massais du samedi 6 juin au dimanche 26 juillet 2026. Territoires Sensibles rassemble des œuvres plasticiennes jouant sur les textures, la lumière et parfois la couleur. Anne Morea, y explore la transparence, la résistance à l’eau, la fragilité des fibres végétales ainsi que les limites ténues entre apparition et disparition. Les travaux présentés flirtent avec l’installation, l’art pictural et la recherche graphique dans une poésie de l’espace inspirée par la nature, l’arbre ou encore le paysage.

23/25 Rue Du General Sarrail 86000 POITIERS Catégorie : Exposition Après un atelier de phytographie réalisé avec l'artiste plasticienne Clémentine Chapron, les jeunes du secteur ados de la M3Q exposent avec elles leurs créations. Une exposition commune qui révèlera toute la beauté des plantes cueillies autour de la Maison des 3 Quartiers. La phytographie est un procédé photographique éco-responsable qui utilise la lumière du soleil, une chimie biodégradable et des végétaux pour révéler directement l’empreinte des plantes sur un support argentique. Ces œuvres botaniques mêlent photographie expérimentale, matière végétale et temporalité naturelle, laissant le vivant agir directement sur l’image. Clémentine Chapron est une artiste plasticienne et cinéaste basée à Poitiers, qui croise dans son travail films expérimentaux en super 8, peintures, collages sur pellicule, collages papiers et phytographie. Au-delà de la recherche de plasticité, sa démarche s’inscrit dans une volonté de retour à l’artisanat et une nécessité de mieux produire, de moins consommer. Son travail s'articule autour d'une économie et d'une écologie du cinéma : faire des films en pellicule et donc moins tourner, faire des films sans caméra, utiliser des matériaux obsolètes, périmés, anciens et donc déjà produits. Au fil du temps, cette économie s'est transformée en un désir, une vision politique de l'art, du cinéma.

Avec le commissariat de Jocelyn Moisson. Réunissant des artistes ayant réalisé une résidence de création post-diplôme ces huit dernières années avec de jeunes diplômés, cette proposition réaffirme son engagement auprès des écoles d’art et sa fidélité aux artistes des éditions passées. Avec des œuvres de Clément Davout, Charlotte Delval, Léo Fourdrinier, Théo Guézennec, Arthur Marie, Lou Parisot, Théophile Peris et Amalia Vargas.

De Marie de la Tour d’Auvergne au XVI Ie aux collégiens du XXIᵉ siècle, le château a vu défiler autant de personnalités que d’événements historiques. À ses côtés, la chapelle, édifiée par les époux Gabrielle de Bourbon et Louis II de La Trémoille, est un joyau de l’architecture du début du XVIᵉ siècle. Au cours de cette visite, vous découvrirez l’histoire qui se cache derrière les portes de ces deux monuments emblématiques de la ville. Les enfants pourront également suivre la visite grâce à un livret-jeux spécialement conçu pour les 7-11 ans. Réservations conseillées

Réunissant des artistes ayant réalisé une résidence de création post-diplôme ces huit dernières années avec de jeunes diplômés, cette proposition réaffirme son engagement auprès des écoles d’art et sa fidélité aux artistes des éditions passées. Commissariat : Jocelyn Moisson. Avec des œuvres de Anna Bonnadé, Clément Davout, Théodore Deleplace, Charlotte Delval, Léo Fourdrinier, Théo Guézennec, Arthur Marie, Lou Parisot, Théophile Peris et Amalia Vargas.

Installation sonore sur la mémoire des paysages de Vouillé Création d'Antoine Hubineau Avec les résident-e-s de l'EHPAD du Belvédère Sainte-Clotilde accopagné-e-s par Mélina Elambert, chargée d'animation et les éléves de CP de l'école élémentaire du Petit Bois, accompagné-e-s par Claire Journault, professeure des écoles.

L’exposition Ptôse de l’artiste Simon Feydieu investit la cour du musée en y installant une structure à la fois familière et déroutante. Entre tension et déséquilibre, l’ensemble semble suspendu dans un équilibre incertain, comme si la solidité de l’édifice pouvait, à tout moment, se reconfigurer sous vos yeux En partenariat avec La Chapelle Jeanne d'Arc, Centre d'Art contemporain d'intérêt national dans le cadre du parcours Archipel