Frémainville(Val-d'Oise)

Le marché des producteurs locaux a lieu tous les mois a Chaussy, il se déroule chaque deuxième dimanche du mois sur la place de l'Eglise, de 9h00 à 13h00.

ARCHI’VEXIN est un centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine mobile mis en place dans le cadre du label Pays d'art et d'histoire. ARCHI’VEXIN met l'architecture vexinoise à portée de main pour la découvrir, la comprendre en s'amusant. À qui flâne souvent dans le Vexin français, les villages deviennent vite familiers. Des maisons en pierre, des toitures de tuiles, des fermes au cœur des bourgs, des lavoirs le long des cours d’eau… Cette architecture préservée fait tout le charme du territoire. L’exposition Archi’Vexin vous en révèlera tous les secrets : quelles sont les caractéristiques des fermes ? Avec quelles techniques édifiait-on les églises ? Quels étaient les matériaux de construction des maisons ? Les réponses à toutes ces questions et bien d’autres vous attendent au musée du Vexin français ! A travers neuf thématiques enrichies de maquettes, manipulations et jeux, explorez le patrimoine bâti du Vexin français et découvrez son évolution. Apprentis bâtisseurs ou conservateurs du patrimoine en herbe, habitants de longues dates ou simples visiteurs curieux, petits ou grands, cette exposition est accessible à toutes et tous. ARCHI’VEXIN est une exposition itinérante qui pose ses valises au musée du Vexin français pour sa première présentation au public jusqu'au 18 avril 2027 avant de voyager dans tout le Vexin. Une large programmation est proposée tout au long de l'exposition : visites express, conférences et ateliers famille dans le cadre des après-midi Archi'Curieux, ateliers jeune public dans le cadre des Archi'Créatifs les mercredis des vacances de Toussaint, d'hiver et de printemps, une veillée Archi'ludique en décembre et des événements, les Archi'storiques les 4 octobre 2026 (sur le thème du Moyen Âge) et 18 avril 2027 (sur le thème de la Belle Epoque).

Et si vous pouviez voyager dans le temps pour vivre à l’époque de Clovis ? Le Musée archéologique du Val d’Oise vous invite à une expérience participative unique, à la croisée des chemins entre Histoire, jeu de rôle et livre dont vous êtes le héros. Grâce à un parcours immersif, interactif et ludique, découvrez le quotidien des Francs. Endossez l’identité et le rôle d’un personnage mérovingien – paysan, artisane, commerçante ou guerrier – et forgez votre propre destin. Laissez-vous guider par la Web App interactive ou les livrets-jeux, construisez votre propre parcours, faites vos choix et affrontez les épreuves du passé. Deviendrez-vous influent ou tomberez-vous dans l’oubli ? Seul, en famille ou entre amis, devenez acteur de votre visite : décidez, jouez, explorez… et laissez l’histoire s’écrire avec vous, en vous laissant surprendre par les multiples scénarios que l’exposition vous réserve. Une expérience sensible et accessible à tous, mêlant plaisir du jeu, découvertes historiques et savoirs archéologiques, pour mieux comprendre le premier Moyen Âge à travers les apports récents de la recherche.

Le 3e plus grand marché d'Ile marché-de-France vous propose toute l'année un large choix de produits alimentaires.

Donnez vie à vos chansons Au-delà de la voix, apprenez à captiver votre public et à transmettre vos émotions sur scène. Que vous soyez débutant ou déjà chanteur, cet atelier vous aidera à prendre confiance et à développer votre présence. 12 ateliers de 2h Programme complet & Inscription : [https://www.helloasso.com/associations/tous-en-scene-guerville/evenements/coaching-interpretation-scenique](https://www.helloasso.com/associations/tous-en-scene-guerville/evenements/coaching-chanter-en-anglais)

Production déléguée : Les Cris de Paris en association avec L'immédiat Sù!, entendu trois fois d’abord, puis répété inlassablement, est le premier mot chanté de ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu’il introduit, Sù signifiait « en avant », dans le sens de « allez ! ». Aujourd’hui, Sù peut être traduit par « en haut ». L’élan, le mouvement et l’envol, en somme, comme point de départ. Sù! illustre parfaitement la dynamique de notre première discussion, marquée par la découverte de nos préoccupations artistiques communes, la curiosité et l’impatience de voir nos complicités apparaître sur un plateau. Ce qui nous a réunis tout d’abord, ce sont les présences multiples de la danse dans la musique de Monteverdi, comme source d’inspiration d’un ballet imaginaire. S’y côtoient le sacré et le profane, le théâtre et la contemplation, le chant soliste et la polyphonie, la virtuosité vocale et instrumentale. L’idée n’est pas de danser sur cette musique, mais que ce soit la musique elle-même qui danse, et l’espace autour d’elle. Il s’agirait de démettre en scène le concert, en déshabillant la musique de tout ce qui n’est pas elle. Dans une lumière presqu’essentiellement manipulée par les interprètes eux-mêmes, une lumière qui ne fait pas que montrer, mais qui soustrait, qui floute, qui se déleste de ce qui encombre visuellement l’écoute, et une scénographie minimale, sans décors. Des corps, en revanche ; ceux de sept chanteuses et chanteurs, de sept instrumentistes (cordes frottées et pincées, orgue), de deux technicien.ne.s à vue et de nous trois. 14 corps en suspension, en lévitation, en apesanteur. Car c’est bien d’élévation dont nous nous préoccuperons. De l’élévation et de ses corollaires : la chute, l’équilibre et le déséquilibre, le poids… Ces notions physiques font également partie du champ lexical de la musique. La matière dramaturgique de ce spectacle a peu à peu surgi d’un maillage d’interrogations articulées sur ces parentés : Une musique peut-elle littéralement nous transporter ? Une musique conçue pour élever l’âme élève-t-elle aussi le corps ? Une musique légère a-t-elle moins de poids ? Le temps qui suit une musique où le temps est suspendu chute-t-il ? Le silence est-il vide ou plein ? Une musique planante donne-t-elle le vertige ? Est-ce qu’un élan musical agit sur sa vitesse ? Comment restituer une musique enlevée ? Peut-on porter la voix en lâchant prise ? … Pour transposer ces questions au plateau et donner à voir la musique toute nue, nous avons imaginé un dispositif de fils, d’accroches, de liens, autant symboliques que concrets, qui permette de tisser entre les interprètes des combinaisons d’horizontalité, de verticalité, d’obliques, à l’image des mailles du contrepoint musical. Avec des systèmes subtils de poids et de contrepoids, de forces complémentaires, les interprètes, comme les harmoniques d’un même son, sont interdépendants et autonomes, solidaires et singuliers. Nous rêvons un spectacle au minimalisme grandiose et d’un sensationnel discret, qui rende à la fois hommage à la musique de Monteverdi, et témoigne de l’élan qui nous pousse à faire de la scène un espace qui se joue de la gravité. %b%L'ensemble LES CRIS DE PARIS est soutenu par la DRAC Ile-de-France en conventionnement 2026-2027-2028%/i%