Que faire à Frans en avril 2026 ?

Le groupe ARC est une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC. Durant leur année de formation, les danseur·euses sont amenés à développer et affirmer leur identité artistique en s’immergent dans le processus de créations artistiques des chorégraphes invités et à travers l’appropriation du répertoire de ARC. Ce répertoire se compose de l’ensemble des créations montées au fil de l’année en collaboration avec les danseur·euses et les intervenants 3 chorégraphies: Nico Ricchini, Jasper Narvaez, Cie MF

Et si les bulles de savon nous parlaient du monde ? Un spectacle léger et brillant, entre science, poésie et musique. Spectacle musical et chorégraphié - Dès 6 ans Durée : 45 min 5/8/12/16€ au choix Que nous raconterait une bulle de savon si elle avait tout le temps devant elle ? Que nous dirait-elle des forces qui la poussent à s’envoler ou au contraire à se poser puis à éclater ? Un conférencier spécialiste des bulles de savon nous dévoile leur secret de fabrication et leurs mystères. De digressions en divagations, il explique à sa façon les lois physiques qui régissent l’univers ainsi que la définition des matières dîtes molles, exemples à l’appui ! Une conférence dansée et chantée qui nous rappelle que la beauté se cache dans les petits riens, un geste, un poème, une comptine ou encore le bruit du vent qui emporte la bulle de savon. Auteur interprète : Frédéric Verschoore – Mise en voix et en musique : Valérie Marsot

Ismé choisit d’apprivoiser la nuit plutôt que de la fuir. Sous le chant de la Semeuse d’étoiles, la peur se dissout, et la nuit, enfin, devient promesse de rêve. Ismé a décidé qu’elle n’irait pas se coucher. Les ombres de sa chambre prennent vie et des animaux bienveillants vont l'aider à surmonter sa peur des monstres et de l'obscurité. Du crépuscule à l'heure des lucioles, Ismé va parcourir la nuit et découvrir ce qui se passe dans la nature, puis dans les rêves. Sa quête initiatique la mènera à la rencontre de la Semeuse d'étoiles, et bercée par son chant, elle trouvera l'apaisement nécessaire pour s’endormir. L'univers visuel et graphique, inspiré des films d'animation de Michel Ocelot ou de Lotte Reiniger, plonge petits et grands dans des paysages poétiques qui redonnent à la nuit une connotation positive. Les spectateur-rices sont invitée.s au voyage à travers des décors en ombres et en couleurs qui évoquent la dimension fantastique des rêves, dans cette esthétique épurée, exigeante et magique du théâtre d'ombres.

Après 3 saisons à Paris, Black Legends le MUSICAL a déjà fait danser et chanter plus de 250 000 spectateurs ! Cet hommage hors norme à toute la musique Noire Américaine, part en tournée : HIT THE ROAD (JACK!) ! La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d'eph', néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d'histoire et de musique AFRO-AMÉRICAINE, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l'origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown. Sans oublier son Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques NIGHT CLUBS New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le SOUL TRAIN LIVE !

Matthieu Villatelle recourt à la magie pour explorer les mécanismes des fake news et de la manipulation mentale. À travers une série d’expériences troublantes, il explore comment notre cerveau peut être abusé… et par qui. En mettant en parallèle mentalistes et géants du numérique, il révèle les techniques de ceux qui savent capter, et détourner, notre attention. Illusion, suggestion, distorsion du réel : tout devient matière à doute. Ce spectacle bouscule nos certitudes et questionne notre libre arbitre. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment l’illusion peut-elle déjouer la raison ? Quand et pourquoi remet-on en cause son savoir ? Comment développer alors son esprit critique ? Préparez-vous à voir surgir le doute dans votre esprit !

Mercredi 1er avril, les disquaires et passionnés Mush (Unité Centrale) et Nils (Onigiri Records) sont nos invités pour une seconde conférence en collaboration avec la Bibliothèque Municipale de Lyon Part-Dieu ! Le vinyle raconte une histoire à la fois technique, culturelle et sensible. Né au milieu du XXe siècle, il a accompagné les grandes mutations musicales. Objet fétiche, il a façonné des manières d’écouter, de partager et de collectionner la musique. De l’ère des platines familiales à l’écoute dématérialisée, les pratiques ont sans cesse évolué. Longtemps éclipsé par le CD puis le streaming, le disque vinyle connaît aujourd’hui un véritable “revival”. Ce retour s’explique par le besoin d’une écoute plus tangible et ritualisée. La qualité sonore, le grand format des pochettes et l’objet lui-même séduisent de nouveau. Une soirée pour comprendre pourquoi le vinyle, loin d’être passéiste, est plus vivant que jamais. Rencontre modérée par DJ Chuimix. Gratuit dans la limite des places disponibles.

« Qui es-tu toi qui me regardes ? Et moi, qui suis-je, le sais-tu ? » L'exposition " Regarde-moi "a été conçue spécialement pour La Galerue. Elle invite le passant à un échange de regards. Quelques secondes les yeux dans les yeux. S’arrêter pour un dialogue peut-être ? Suivre un regard, chercher un état d’âme, y trouver le sien…

Qui sont ces hommes aux robes chatoyantes et aux coiffures fleuries ? Thomas Lebrun déploie la grâce des Muxes et questionne le concept de genre. Figure de proue de la danse contemporaine française, Thomas Lebrun est un habitué de la Maison de la danse. Pour Sous les fleurs, le directeur du Centre chorégraphique national de Tours s’est intéressé aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud Mexique. Grâce à cinq interprètes remarquables qui portent les robes traditionnelles aux motifs fleuris, il raconte sa rencontre avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza. Si ce documentaire chorégraphique témoigne de leurs existences, de leurs corporéités et de leur place d’auxiliaire dans les familles zapotèques, il met aussi à mal une conception occidentale du genre. Toujours armé de sa douce extravagance, Thomas Lebrun questionne ainsi la binarité et les normes viriles. Le tout avec finesse, élégance et poésie.