Francheville(Rhône)

Billets pour Aquarium de Lyon : à la découverte de poissons du monde entier 🎫 Tarif Adulte (+11) 🎫 Tarif Enfant (5-10) 🎫 Tarif Jeune Enfant (3-4) Gratuit pour les moins de 3 ans. Des billets à tarif réduit pour les personnes en situation de handicap et les étudiants sont en vente sur place sur présentation d'un justificatif Ce qui vous attend 🦈 Visite la fosse aux requins et admire les requins à pointes noires, les requins-zèbres ainsi que les requins-nourrices 🐠 Découvre la vie marine selon différents climats de l’Afrique au Danube, avec des piranhas, des murènes léopards et des poissons-chats 🐙 Découvre les maîtres du camouflage : la pieuvre, le turbot, le poisson-feuille amazonien, et les créatures d'eaux profondes, comme le requin de Port-Jackson Infos 📅 Dates et heures : du mercredi au dimanche (à sélectionner lors de l’achat) 🕒 Horaires : de 10h30 à 18h30 📍 Lieu : Aquarium du Grand Lyon ♿ Accessibilité : accessible en fauteuil roulant 👤 Âge requis : ouvert à tous. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ❓ À noter : dernière entrée 1 heure avant la fermeture. Les animaux ne sont pas autorisés. Un parking gratuit est disponible 📱 Tu trouveras plus d’informations sur ta réservation dans ton e-mail de confirmation ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description L’aquarium de Lyon accueille des espèces tropicales, quatre espèces de requins, et des poissons d’Amérique, d’Europe et d’Afrique. Ne manque pas le poisson-ange à front jaune, le mérou bossu et le poisson-porc-épic. La fosse aux requins est le clou de la visite. Tu auras la chance de voir des bébés requins australiens et d’autres espèces de requins. D’autres espèces communes sont là également : le poisson-clown, l’hippocampe et la méduse. Achète tes billets pour Aquarium de Lyon : à la découverte de poissons du monde entier !

La compagnie lyonnaise Turak Théâtre investit les espaces des Archives municipales avec l’exposition Arch’ivres en Turakie, une odyssée au cœur d’un pays imaginaire. Les Archives sortent de la forme rétrospective habituelle, chronologique et documentaire, pour proposer une expérience déambulatoire immersive, à la croisée de la mémoire institutionnelle et de l’imaginaire artistique. Personnages fictifs et objets ordinaires détournés y côtoient des documents d’archives, créant un dialogue inédit. Depuis 1985, le Turak Théâtre développe un langage artistique singulier, celui du théâtre d’objets, qui repose sur une véritable poésie du réemploi, source d’inspiration créative infinie. Les objets usés, croisés au fil du temps, sont récupérés, sculptés, détournés, pour recevoir une seconde vie, scénique et poétique. Ce théâtre d’objets puise ses racines dans les avant-gardes du début du 20e siècle, avec les « Drames d’objets » de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui voulait offrir des alternatives aux genres traditionnels. Le terme théâtre d’objets est forgé au début des années 1980 par Katy Deville. C’est dans cette lignée que Michel Laubu fonde en 1985 à Lyon le Turak Théâtre d’Objets. Rejoint depuis 2001 par Emili Hufnagel, il y développe une « archéologie du présent » pour recomposer, à partir d’objets usés, des images de la Turakie, petit pays imaginaire imprégné de Lyon, ses fleuves, ses tisserands et ses traboules, et habité d’étranges personnages. En 2026, la Turakie s’échappe de sa Forteresse de la Mémoire Frigorifique, sanctuaire de ses souvenirs, pour se recomposer, morceau par morceau, dans les espaces des Archives. En façade, visibles depuis la place, les joueurs de baby-foot suspendus côtoient des marionnettes, réelles, photographiées ou dessinées. Dès l’entrée des Archives, dans le hall, deux kayaks-cariatides gardent la Forteresse de la Mémoire Frigorifique, constituée de blocs de réfrigérateurs. Une grande carte marine introduit le parcours qui suit. Treize stations, chacune gardée par un kayak sentinelle, permettent au public de découvrir l’arbre génialogik des chevaliers Robinet, la Mer et ses académichiens, les îles Bibliothèks peuplées de personnages surgis des registres, la Forêt et son lapin de Troie, la Montagne, la Neige et sa dame blanche, le Village de l’îlot Chiens, le Théâtron et son clown blanc, le Palais et ses banquets sous la garde des chevaliers Robinet, jusqu’au Cav’os, plus sombre, où reposent les ancêtres de Turakie. Une quête structure le parcours : la crevette Otak Udang, personnage imaginé par la compagnie, a perdu, lors de son évasion de la forteresse de la mémoire, un souvenir essentiel, dont les fragments sont disséminés à travers l’exposition. Un livret, guide de visite et carnet d’enquête, vous accompagne pour élucider l’énigme.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques. De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Un spectacle interactif qui suscitera l'enthousiasme et les émotions des tout-petits comme des plus grands. Ils en ressortiront en connaissant toutes les notes de la clé de Sol ainsi que la plupart des instruments de l'orchestre. Un spectacle jeune public interactif sur l'univers de la musique. Toujours en train de se disputer, Monsieur Do et petit Ré s'entraînent mutuellement dans diverses péripéties au hasard de leur maison : la portée. Au gré de leurs promenades, ils rencontreront la clarinette, la guitare, le saxophone, le violon, le violoncelle, la flûte traversière. qui les enchanteront de leur son merveilleux. Les instruments les accompagneront dans leur mission : délivrer petit Si, prisonnier d’un méchant sorcier qui transforme les instruments en jouets.

Atelier de lecture autour de "La Condition humaine" de André Malraux, animé par Jean-Noël Dumont, agrégé de philosophie. Cet atelier aura lieu les lundis de 19h30 à 21h au Collège Supérieur. Shanghai 1926 : la ville est livrée à la guerre civile et aux trafics. Malraux peint une épopée qui interroge chacun quant à sa destinée et au choix de s’engager ou non dans le terrorisme, l’amour, le jeu ou l’art… Ce livre puissant met sans cesse devant cette question : « il est très rare qu’un homme puisse supporter sa condition d’homme ». Une œuvre maîtresse du XXe siècle.

Le rythme est mené tambour battant, les dialogues percutants et on ne cesse de rire face à cette succession de coups bas ! Alors qu’une pièce de théâtre risque de tomber à l’eau suite à l’absence imprévue de l’actrice principale, un producteur un peu véreux va mettre au point une série de combines plus tordues les unes que les autres pour assurer la promotion de sa pièce sur un coup médiatique… Ses stratagèmes vont mettre face à face deux comédiens qui se détestent cordialement… et un metteur en scène qui va vivre les pires répétitions de sa vie ! Le rythme est mené tambour battant, les dialogues percutants et on ne cesse de rire face à cette succession de coups bas ! De Josiane Balasko. Avec Romy Chenelat, Bertrand Ducrocq, Jean-Christophe Acquaviva et Gregory Gardon

La Fille de Madame Angot dresse le portrait d’une jeunesse éprise de liberté, sur une musique pleine d’ardeur et de vitalité. Un triomphe d’opéra, replacé au cœur des printemps populaires de notre temps. La Fille de Madame Angot est à l’origine un opéra-comique du XI Xe siècle au triomphe retentissant, écrit par Charles Lecocq dans le style de son grand rival, Jacques Offenbach. Au gré d’une intrigue sentimentale, on croise Clairette, orpheline à la langue bien pendue, et Pomponnet, le coiffeur du quartier, sympathique, mais peu au goût de la jeune femme. Ces personnages fictifs sont accompagnés de figures authentiques, le poète insolent Ange Pitou ou l’actrice Mademoiselle Lange, et de toute une galerie de portraits parisiens. Car cette histoire se déroule à la fin de la Révolution française, à l’époque des Incroyables et des Merveilleuses, alors que la capitale se relève des dérives de la Terreur. Une atmosphère pleine d’effervescence où alternent tendres romances et ensembles comiques. Porté par la liberté de ton, Richard Brunel installe l’action dans une période aussi fondatrice et mythique pour nous que le furent les années postrévolutionnaires pour Lecocq : mai 68. Une proposition qui raconte la convergence des luttes, traduite par un long traveling cinématographique, pour suivre les aventures palpitantes d’une femme bien décidée à vivre comme elle l’entend. Langue : En français surtitré en français Opéra-comique en trois actes de Charles Lecocq Livret de Clairville, Paul Siraudin et Victor Koning Création à Bruxelles en 1872 Nouvelle production Coproduction Opéra de Lyon, Opéra-Comique, Palazzetto Bru Zane, Opéra Nice Côte d’Azur, Opéra Grand Avignon Editions musicales Palazzetto Bru Zane Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon Un opéra de : Charles Lecocq Direction musicale (les 14, 16, 19 et 21 décembre) : Karine Locatelli Direction musicale (les 23, 29, 31 décembre et 3 janvier) : Benedict Kearns Mise en scène : Richard Brunel Scénographie et costumes : Bruno de Lavenère Lumières : Laurent Castaingt Chorégraphie : Maxime Thomas Dramaturgie : Catherine Ailloud-Nicolas Chef des Choeurs : Benedict Kearns Distribution : Clairette Angot : Hélène Guilmette Mademoiselle Lange : Déborah Salazar (Soliste du Lyon Opéra Studio) Pomponnet : Pierre Derhet Ange Pitou : Fabien Hyon Larivaudière : Matthieu Lécroart Amaranthe / Hersilie : Héloïse Poulet Louchard : Antoine Foulon Trénitz, un Incroyable : Geoffrey Carey Cadet / Un officier / Buteux (parlé) / Guillaume : Stefan Petković (Soliste du Lyon Opéra Studio) Buteux (chanté) : Cătălin Pop (Soliste du Lyon Opéra Studio) Durée : 2h30

Furax (2L-R-25-3432 & 3L-R-25-3433) présente LALOU : Qui n'a pas de nom de spectacleAprès une tournée complète et des salles combles partout en France, en Suisse et en Belgique, Lalou repart sur les routes à l’automne 2026 ! Elle se fait connaître sur les réseaux grâce à des vidéos drôles, naturelles, qu'elle partage sur sa vie quotidienne. Embarquez dans l’univers atypique d’une femme atypique… qui ressemble quand même vachement à votre voisine. Lalou quitte son téléphone pour vous révéler tout ce qu’elle n’a jamais osé partager sur les réseaux. Avec son humour piquant et son franc-parler, elle nous embarque dans son histoire perso. Préparez-vous à rire, à être surpris, et à passer une heure entre punchlines et énergie débordante ! On a pu l’applaudir au Palais des Glaces puis en tournée où elle continue de séduire un public fidèle et enthousiaste.