Fourques(Pyrénées-Orientales)

Deux formes pour faire entendre des corps de femmes, leurs silences, leurs rythmes et leurs présences. A SOLAS / Cie Compagnie La Mesure Sorcière/ El Compás Brujo Durée : 60 min / A partir de 8 ans / Tout Public Flamenco Contemporain Dans un espace imaginaire intime, loin des projecteurs, entre salle de danse, loge ou maison, A SOLAS nous invite à vivre l'expérience d'une femme confrontée à elle-même devant le miroir du temps qui passe Dans un espace imaginaire intime, loin des projecteurs, entre salle de danse, loge ou maison, A SOLAS nous invite, au son initial du métronome, à vivre l'expérience d'une femme confrontée à elle- même devant le miroir du temps qui passe. Ancrée dans un quotidien domestique et artistique, entre la répétition du tricot et la répétition de danse, la chorégraphe Karine Gonzalez plonge dans les mailles de son être et fait son état des lieux du corps et de l'âme dans l'épure et le minimalisme: toute seule, sans autre support sonore qu'elle-même, elle donne à voir les fils rouges de ses entrailles qu' elle tisse et détisse. Disposé en circulaire ou semi-frontal, le public est convié à s'installer à la fois au seuil de l'espace du solo, sur la même ligne de circonférence que la chaise de la danseuse, mais aussi en dehors du seuil dans l' espace du public traditionnel. À tous, ils créent un espace de liberté où la danseuse, dans un nouveau langage chorégraphique métissé de mouvement, de mots, de voix, de percussions, montre son corps en témoignage et participe à un rituel cathartique. TEASER IDA OU LE REVE BALCON Durée : 70 min / A partir de 8 ans / Tout Public spectacle musical - texte - danse flamenco Ida est morte frappée par un camion, sa disparition suscite le trouble. « Ida, Ida, cette femme morte, muette, obsédée, courbée, silencieuse, pressée, hâtive, soucieuse, préoccupée Crie plus fort que tous les vivants. » Ida ou le rêve balcon, c’est une adaptation condensée en vingt pages de “Ida ou le délire” d'Hélène Bessette. Ce “roman poétique” est le socle de la mise en scène entremêlant texte, flamenco et batterie. Avec Karine Gonzalez, Chloé Jalquin et Siloë Saint-Pierre, nous partageons une passion pour le rythme, les percussions, les personnages féminins insolites et l’écriture. Ainsi nous portons ensemble cette histoire mystérieuse, frénétique, cruelle et drôle sur le plateau, Karine au Flamenco, Chloé à la batterie et aux percussions, Siloë et moi-même pour la narration et Jaufré Thumerel à la lumière.

Les étudiants en Musiques Actuelles proposent, deux fois par an, des pauses méridiennes musicales au sein de la salle Mac, sur le campus de la Faculté. En lien avec la licence de Musicologie parcours Arts visuels fruit d’un partenariat entre le Conservatoire et l’UPVD, les étudiants en Musiques Actuelles proposent, deux fois par an, des pauses méridiennes musicales au sein de la salle Mac, sur le campus de la Faculté. Avec les élèves des classes de Musiques Actuelles de Franck GARCIA et Alexandre AUGÉ.

Un cabaret chorégraphique pour questionner, avec humour et tendresse, ce que l’on transmet aux garçons. Horaire : 19h30 Durée : 45 min / A partir de 8 ans / Jeune Public \---- SCOLAIRE : VEN. 19 MARS 14h30 \---- À cause des garçons est un cabaret chorégraphique tout public à partir de 8 ans, où danse, chant et parole se mêlent pour explorer avec sensibilité et humour la construction des identités masculines. À travers le personnage singulier de La Gauchère, figure libre et décalée qui brouille les frontières entre féminin et masculin, le spectacle interroge les modèles transmis aux garçons et les stéréotypes qui façonnent nos relations. Portée par la compagnie La Locomotive, cette création invite petits et grands à réfléchir ensemble aux notions de genre, de liberté d’être soi et de vivre ensemble. Nourri par des échanges avec des enfants et des adolescent·e·s, À cause des garçons propose une expérience à la fois festive, poétique et participative, ouvrant un espace de dialogue autour des masculinités contemporaines et des chemins possibles vers une société plus inclusive. » distribution : Conception, chorégraphie, interprétation : Yan Giraldou aka La Gauchère Création musicale et interprétation : Sylvain Ollivier aka Le Formica Création lumière et interprétation : Benjamin Forgues aka Koala Assistante artistique : Amélie Malleroni Construction, accompagnement journalistique et philosophique : Marie Barbottin et Timothée Guigue Accompagnement vocal : Merle-Anne Prince-Jorge La seconde partie de soirée sera assurée par The Nanarama Xiclet Band, chorale rock'n'roll portée par une bande de meufs qui clament leurs joies, leurs peines, leurs espoirs et leurs coups de gueule en unissant leurs voix. C'est frais, c'est fun, c'est drôle et ça fout même des frissons par moments. La vie, quoi.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce… Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

Les grands élèves du département Art Dramatique interviennent en première partie de représentations professionnelles. Les grands élèves du département Art Dramatique interviennent en première partie de représentations professionnelles. Coordination : Charlotte Saigneau.

Un récit sensible et lucide sur le monde agricole, l’héritage familial et ce que l’on choisit de raconter. Durée : 70 min / A partir de 12 ans / Tout Public THÉÂTRE \---- SCOLAIRE : MARDI 23 MARS 14h30 \---- Je suis fils d’agriculteur, du centre Bretagne. J’ai grandi dans une ferme. Enfant, j’ai vécu aux rythmes des récoltes…bonnes ou mauvaises, du prix du lait, du cours de la viande. Mon terrain de jeu était les 25 hectares de l’exploitation familiale. Mes héros de récréation étaient les chauffeurs de tracteurs. Je n’ai jamais été attiré par cette voie, on peut même dire que les vaches me faisaient peur, et mon père n’a jamais voulu que je reprenne les reines de son cheptel …trop dur. Plus tard, au collège, au lycée, j’ai souvent omis de préciser à mes nouveaux amis que mes parents étaient paysans. Honte. J’ai quitté le centre bretagne, je suis revenu. Je suis devenu comédien, conteur, et mes parents ont pris leur retraite. J’ai toujours vécu en campagne. Assez rapidement, l’agriculture me dépassait, m’interrogeait. Les pesticides du voisin. L’ablation des bois de nos campagnes, les porcheries bondées, le nitrate à la rivière, les usines de découpe de bidoche déshumanisées. Comment ? Comment de paysan avant, l’agriculteur est devenu si insensible à sa terre. Je le vois, je le vis, tous les jours… J’ai envie d’en parler, avec mes souvenirs, mes réflexions, mes rencontres, avec amour pour ce monde rural. Y-M LE TEXIER Production : MouTon Major Texte et interprétation Mise en scène : Yves-Marie Le Texier Écriture, dramaturgie et direction d’acteur, mise en sène : Titus Acc. mise en scène regard extérieur : Tatiana le Petitcorps Mise en lumière / Régie générale : Caroline Boyer Graphisme : Maud Lodevis Photos : Simon le Gal Vidéo : Samuel Volson Administration : Laurent Preney TEASER \------ En première partie : présentation du travail des élèves du Conservatoire de Perpignan, groupe « Jeunes Pousses », mis en scène par Paul Tilmont.

Le département d’Art dramatique accompagne les étudiants afin qu’ils deviennent des artistes les plus autonomes et complets possibles et, qui sait, les futurs créateurs de demain. Découvrez les formats courts imaginés par les étudiants en Art Dramatique du Conservatoire. Sous forme de projet personnel réalisé à partir d’une présentation d’un thème imposé et de ses enjeux, ils sont ainsi amenés à scénographier, jouer et mettre en scène leurs idées de créations théâtrales. Une fois rassemblées, toutes ces productions sont harmonisées et réunies au sein d’un même spectacle. A travers cette expérimentation, le département d’Art dramatique accompagne ainsi les étudiants au-delà de leur formation d’interprète (écriture en plateau, mise en scène, régie lumière et son, distribution, rapport au public…), afin qu’ils deviennent, au fil de leur parcours au Conservatoire, des artistes les plus autonomes et complets possibles et, qui sait, les futurs créateurs de demain. _Avec les élèves en cycle 2 du département Art Dramatique, sous la direction de Charlotte SAIGNEAU._