Fourneaux(Manche)

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Venez dans votre magasin découvrir les secrets du miel et des abeilles. À l’occasion de l’Api'Week, Maison Crétet vous donne rendez-vous au Carrefour Market Saint-Lô pour une animation placée sous le signe du miel et du savoir-faire apicole. Une occasion de découvrir et déguster une sélection de nos miels, d’échanger autour de leurs textures et de leurs différentes saveurs. Que vous soyez amateur de miel, curieux d’en apprendre davantage sur les abeilles ou simplement gourmand, venez partager avec nous un moment convivial autour de l’apiculture et des produits de la ruche.

Donnez le goût de la lecture à votre tout-petit, avec notre animation participative spécialement dédiée aux 0-3 ans. En partenariat avec le Relais Petite Enfance de Villedieu Intercom.

Migration des oiseaux Premier rendez-vous avec les oiseaux pour 2026--2027. Observation des oiseaux migrateurs en vallée de la Vire. Rendez-vous : 9h00 parking de la mairie à Sainte-Suzanne

Gaëlle Bourges brode un duo facétieux autour de la tapisserie de Bayeux et de la Conquête de l’Angleterre, dans un Moyen-Âge de carton-pâte. Plongez dans l’histoire en mouvement ! Librement inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, le spectacle revisite la conquête de l’Angleterre par Guillaume le Conquérant et son rival Harold Sur scène, deux interprètes font surgir cette fresque monumentale dans une forme inventive et joyeuse, à mi-chemin entre danse, théâtre d’objets et performance plastique. Comme une bande dessinée qui se déploie, le récit prend vie à travers une succession de tableaux : traversée de la Manche, intrigues de cour, bataille d’Hastings… Armés d’accessoires de fortune (cartons découpés, tissus, objets détournés), les corps dessinent paysages et personnages avec une inventivité jubilatoire. Une voix off malicieuse, à la fois précise et pleine d’humour, guide le spectateur dans cette épopée millénaire. Mais derrière le jeu et la fantaisie, le regard est affûté. En rejouant cette histoire écrite au masculin, Gaëlle Bourges en révèle les angles morts et interroge, avec finesse, les récits officiels. Entre anachronismes savoureux, musique électro, clins d’œil pop et énergie chorégraphique, le spectacle tisse un dialogue inattendu entre passé et présent. À la fois ludique et intelligent, _Guillaume & Harold_ est une immersion sensible dans un Moyen Âge revisité, où l’Histoire devient matière vivante, à hauteur d’enfants comme d’adultes. _Conception Gaëlle Bourges_ _Récit Gaëlle Bourges, d’après le récit délivré par la broderie de Bayeux_ _Assistanat chorégraphique Agnès Butet_ _Avec Camille Gerbeau & Pedro Hermelin Vélez_ _Accessoires & costumes Gaëlle Bourges, Anne Dessertine, Camille Gerbeau et la complicité de Hervé Mauger & Georges Barbier_ _Musique Stéphane Monteiro a.k.a Xtronik + guests du 11ème siècle_ _Lumière Audrey Quesnel_ _Régie générale Nicolas Bordes_ _Régie en tournée (en alternance) Nicolas Bordes ou Valentin Pasquet ou Harold Toutain_ _Direction de production Mathieu Hilléreau – Les Indépendances_ _Remerciements à Matin Bostal, Docteur en Archéologie médiévale, Chargé du dévelop¬pement Muséographie du Musée de la Tapisserie de Bayeux_ _Production déléguée : OASES_ _Production : centre chorégraphique national de Caen en Normandie_ _Coproduction : association Os, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Triangle - Cité de la Danse_ _Résidences : Avec le soutien du Théâtre Public de Montreuil - centre dramatique national et de Cromot_ _Un projet de territoire du centre chorégraphique national de Caen en Normandie soutenu par le Département du Calvados en partenariat avec la Commune de Noues de Sienne_ _OASES est soutenue par le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique._

Dans le cadre du festival de contes Histoire(s) d’en découdre porté par le Département de la Manche : Cabane, c’est l’histoire d’une amitié qui chamboule. Un récit initiatique semé d’embûches conçu pour donner envie d’aller vers l’autre, quelle que soit sa différence. Comment la question de la différence est-elle vécue à « hauteur d’enfant » ? Quelles curiosités, quels questionnements, quels sentiments, quelles incompréhensions aussi, charrie-t-elle ? L’objectif du spectacle est double : sensibiliser aux particularités de l’autisme et ce faisant, ouvrir un dialogue sur l’expérience de l’altérité au sens large. Durée : 45mn. A partir de : 6 ans.

Dans le cadre du festival de contes Histoire(s) d’en découdre porté par le Département de la Manche : Deux danseuses évoluent à l’intérieur d’une cabane. Cet habitat poétique et intime devient le lieu de métamorphoses successives : d’un univers blanc et cotonneux à un paysage floral, la danse s’étire, pousse et prend racine, à l’image du vivant. Le corps, la musique et la lumière dialoguent et transforment l’ordinaire en matières poétiques et ludiques. Ombres chinoises et lampes en mouvement font apparaître des jeux de clair-obscur, de jour et de nuit, comme autant de respirations visuelles. Durée : 25 min. Âge : 6 mois et +.