Fourchambault(Nièvre)

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Nevers est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - mercredi : 10h – 18h - vendredi : 10h – 18h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : Arrêt Hôpital T1 et 4 ; Arrêt Romain Baron T1, 4 et 13 - Parking : réservé aux donneurs suivre EFS : Don de sang Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Afin de fêter les 100 ans du Conservatoire de musique et d'art dramatique de Nevers, toute l'année un beau programme est proposé pour le public ! Entre spectacles, concerts, bal, théâtre, projection et portes ouvertes, le programme est diversifié ! - Samedi 19 septembre : SEPTEMBAL - LE GRAND BAL avec LE GRAND BAROUF + EMTN Ouverture des portes : 20h et concert : 20h30 Plein : 15€ | Réduit : 12€ | Étudiants CROUS : 5€ / PASS CULTURE En partenariat avec l’AMTCN. LE GRAND BAROUF – Bleu Noir – [Centre France / Poitou / Bretagne] Un véritable engagement physique et sensible motivent les quatre musiciens du Grand Barouf. Aucun moyen de résister à la danse quand leur animalité à fleur de peau, ce tendre et redoutable ronflement, ce réflexe de vie et de survie s’exprime sur scène. Une fête totale. Création de l’ENSEMBLE MUSIQUE TRADITIONNELLE DE NEVERS et GILLES CHABENAT Gilles Chabenat, musicien prolifique et emblématique de la vielle à roue emmène les musiciens amateurs et professionnels de l’EMTN au fil de morceaux arrangés par ses soins. Une belle occasion de découvrir son travail et ses exigences artistiques. - Samedi 19 et dimanche 20 septembre : Journées du Patrimoine Plongez dans l'histoire riche de cette institution emblématique et découvrez ses ensembles musicaux qui ont marqué les générations. Plusieurs sessions : de 14h à 15h30, 15h30 à 17h et de 17h à 18h30 - Vendredi 9 octobre à 18h30 à l'Auditorium "Spectacle Corps à Cor". Un spectacle à 2 pour raconter aux enfants et aux adultes la longue histoire du cor, né il y a des millénaires des cornes et des coquillages naturels. - Dimanche 22 novembre de 17h à 18h30 : concert de l'Orchestre d'Harmonie de la Ville de Nevers "Jardin secret de Monet". Direction : Yann Bail Venez découvrir ou redécouvrir l’OHVN et ses 70 musiciens à travers une programmation variée, à destination de tous les publics. Laissez-vous surprendre ! Pour sa seconde saison à la direction de l’Orchestre d’Harmonie de la Ville de Nevers, Yann Bail suggère un parcours musical empreint d’impressionnisme pictural, pour célébrer le centenaire de la mort de Claude Monet. Un concert mêlant des tableaux impressionnistes représentés sur scène et des compositions originales modernes de Pierre-Antoine Savoyat, Paul Dooley ou encore d’Oscar Navarro. Tarifs : 10€ / Gratuit pour les moins de 12 ans - Dimanche 6 décembre de 17h à 18h30 : Concert de l' Orchestre Symphonique des Concerts Nivernais "De Vienne aux brumes d’Écosse" Claudine Bonodot-Martin / Céline Mata. Direction : Dominique Baran. Flûte : Claudine Bonodot-Martin. Harpe : Céline Mata Entre grâce classique et souffle romantique, ce programme invite à un voyage musical contrasté, avec Mozart et Mendelssohn. Le Concerto pour flûte et harpe de Mozart en do majeur est une des œuvres les plus populaires de la musique classique (plus particulièrement son deuxième mouvement). Il a été composé en mai 1778 à Paris sur commande du duc de Guisnes, flûtiste, pour son usage et celui de sa fille aînée, Marie-Louise-Philippine, harpiste. Ce concerto sera suivi de la Symphonie n°3 en la mineur, dite « Écossaise » de Félix Mendelssohn-Bartholdy, composée sur une période de plus d’une décennie. Elle est le fruit d’un voyage inspirant en Écosse en 1829 du compositeur, au cours duquel il visita des sites tels que les ruines de la chapelle de Holyrood à Édimbourg, l’incitant à esquisser les premières idées de cette symphonie. Cependant, ce n’est qu’en 1842 qu’il acheva et présenta l’œuvre à Leipzig. Tarifs : 26 € | 17 € | 18 € | 11 €

Cochons d’Inde, comédie culte de Sébastien Thiéry, revient sur scène dans une nouvelle mise en scène signée Julien Boisselier. Alain Kraft, bourgeois quinquagénaire d’origine modeste, se rend à sa banque pour effectuer un simple retrait d’espèces. Mais lorsque sa carte bancaire est avalée par le distributeur, l’incident prend une tournure inattendue. Contraint de s’expliquer, il découvre que l’établissement banquaire a été racheté par un groupe indien et qu’il est désormais soumis... aux lois indiennes. On lui reproche alors d’avoir enfreint la loi en s’étant enrichi et en ayant « changé de caste », une infraction qui l’empêche de quitter les lieux. Arnaud Ducret, révélé notamment dans la série Parents Mode d’emploi, est entouré sur scène de Maxime d’Aboville, lauréat d’un Molière pour The Servant en 2015, et d’Emmanuelle Bougerol, plusieurs fois nommée aux Molières et lauréate en 2025 du Trophée de l’artiste interprète féminine pour Orgueil et Préjugés... ou presque. Entre satire sociale, quiproquos et humour grinçant, Cochons d’Inde propose une histoire intelligente et mordante, où l’absurde révèle avec finesse les dérives du pouvoir et des règles administratives. Cochons d’Inde est nommé aux Molières 2026 dans la catégorie Comédie.

Avec un son puissant, Pixvae a créé sa marque de fabrique entre rythmes afro-colombiens et rock noise. Une formule efficace et vitaminée ! PIXVAE Des savants de l’hybridation des styles qui secouent toutes nos perceptions ! Avec un son puissant, Pixvae a créé sa marque de fabrique entre rythmes afro-colombiens et rock noise. Une formule efficace et vitaminée qui trouve toute sa force dans les profondeurs des traditions et la liberté stylistique de l’underground contemporain. Une aventure collective qui soude deux trios français et colombiens, la batterie et les guitares se frottent aux saxos et aux claviers puis à la voix. Une transmission, un aller-retour entre les époques et les cultures, un rassemblement de parcours qui crée une expérience nouvelle. DJ AMYR – Set avant et après le concert ! AMYR est un DJ français originaire de Clermont-Ferrand, qui développe une identité artistique forte, inspirée des cultures latino-américaines. En 2026, il affirme un univers musical solaire et rythmé, mêlant influences latines et brésiliennes à une sélection ouverte et fédératrice. Sa capacité à lire le public et à faire évoluer l’énergie du dancefloor fait de chacun de ses sets une expérience immersive.

PIXVAE Des savants de l’hybridation des styles qui secouent toutes nos perceptions ! Avec un son puissant, Pixvae a créé sa marque de fabrique entre rythmes afro-colombiens et rock noise. Une formule efficace et vitaminée qui trouve toute sa force dans les profondeurs des traditions et la liberté stylistique de l’underground contemporain. Une aventure collective qui soude deux trios français et colombiens, la batterie et les guitares se frottent aux saxos et aux claviers puis à la voix. Une transmission, un aller-retour entre les époques et les cultures, un rassemblement de parcours qui crée une expérience nouvelle. Rendez vous le vendredi 9 octobre à 20h

Voici un rendez-vous gourmand à ne pas manquer à Fourchambault ! Prochaine édition : le dimanche 11 octobre ! Cette manifestation festive et familiale consiste à mettre en valeur le savoir-faire des producteurs locaux qui vous font découvrir et déguster, depuis 2016, des produits du terroir : bières artisanales, vins, épices, chocolats, foie gras, escargots, fromages,… Un festival plein de mets savoureux et de gourmandises. Depuis quelques éditions, une nouvelle formule du festival des saveurs est proposée : le public est invité à déguster sur place un menu concocté et réalisé par toute l’équipe de la Cuisine des Saveurs. Programme à venir...

Mozart en majesté : le Requiem résonnera à l’église Saint Louis de Fourchambault. Le 11 octobre à 16h, l’église Saint-Louis de Fourchambault accueillera une interprétation exceptionnelle du Requiem de Mozart, portée par le chœur Crescendo de Nevers. Accompagné par l’ensemble à cordes DODEKA (douze instrumentistes à cordes réunis autour d’un arrangement intimiste mais puissant) et quatre solistes , ce concert promet une immersion émouvante dans l’une des œuvres les plus emblématiques du répertoire sacré. Composé par Mozart en 1791 peu avant sa mort, le Requiem est une œuvre majeure du répertoire classique, reconnue pour sa beauté et sa profondeur . Elle est remplie d'une lumière intérieure, d'un éclat qui transcende le temps et les frontières. Pour un chœur non professionnel, le Requiem constitue un défi technique autant qu’artistique. Aborder cette œuvre de Mozart est un bonheur pour chaque chanteur, car dans sa conception elle est non seulement un chef-d'œuvre musical, mais aussi une combinaison d’éléments émotionnels, spirituels et humains Pour le Chœur Crescendo, cette interprétation est une occasion de partager avec le public la beauté universelle de cette œuvre. Tarif : 15 €

L’église Saint-Louis de Fourchambault accueillera le 11 octobre 2026 une interprétation exceptionnelle du Requiem de Mozart par le Chœur Crescendo, l'Ensemble à cordes DODEKA et quatre Solistes. Mozart en majesté : le Requiem résonnera à l’église Saint Louis de Fourchambault Le 11 octobre 2026, l’église Saint-Louis de Fourchambault accueillera une interprétation exceptionnelle du Requiem de Mozart, portée par le chœur Crescendo de Nevers. Accompagné par l’ensemble à cordes DODEKA (douze instrumentistes à cordes réunis autour d’un arrangement intimiste mais puissant) et quatre solistes , ce concert promet une immersion émouvante dans l’une des œuvres les plus emblématiques du répertoire sacré. Composé par Mozart en 1791 peu avant sa mort, le Requiem est une œuvre majeure du répertoire classique, reconnue pour sa beauté et sa profondeur . Elle est remplie d'une lumière intérieure, d'un éclat qui transcende le temps et les frontières. Pour un chœur non professionnel, le Requiem constitue un défi technique autant qu’artistique. Aborder cette œuvre de Mozart est un bonheur pour chaque chanteur, car dans sa conception elle est non seulement un chef-d'œuvre musical, mais aussi une combinaison d’éléments émotionnels, spirituels et humains Pour le Choeur Crescendo, cette interprétation est une occasion de partager avec le public la beauté universelle de cette œuvre.