Fontenay-aux-Roses(Hauts-de-Seine)

Cycle de sept conférences, du 2 novembre au 14 décembre, par Géraldine Bretault, Marine Seigne et Stéphanie Vial. Ce cycle de conférences vous propose d’accompagner les temps forts de la saison muséale 2026-2027 à travers une sélection d’expositions majeures présentées dans les grands musées parisiens. Du génie visionnaire du Tintoret à la lumière changeante de Claude Monet, du parcours affirmé d’Eva Gonzalès aux passions suscitées par Paul Cézanne, de la spiritualité de Francisco de Zurbarán à l’indépendance de Mary Cassatt, jusqu’à l’œuvre puissante et engagée de Kerry James Marshall, chaque rencontre offrira des clés de lecture avant ou après la visite. Par Géraldine Bretault, conférencière diplômée en histoire de l’art et en muséologie, Marine Seigne, guide-conférencière diplômée en histoire de l’art et Stéphanie Vial, conférencière diplômée en histoire de l’art. LUNDI 2 NOVEMBRE – 14H15 Tintoret - Musée Jacquemart-André, du 11 septembre au 24 novembre 2026 Par Géraldine Bretault, conférencière diplômée en histoire de l’art et en muséologie LUNDI 9 NOVEMBRE – 14H15 Monet, peindre le temps - Musée de l’Orangerie, du 30 septembre 2026 au 25 janvier 2027 Par Géraldine Bretault LUNDI 16 NOVEMBRE – 14H15 Eva Gonzalès - Petit Palais, du 15 septembre 2026 au 24 janvier 2027 Par Marine Seigne, guide-conférencière diplômée en histoire de l’art LUNDI 23 NOVEMBRE – 14H15 Fous de Cézanne \- Grand Palais, du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027 Par Stéphanie Vial, conférencière diplômée en histoire de l’art LUNDI 30 NOVEMBRE – 14H15 Zurbarán - Musée du Louvre, du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027 Par Géraldine Bretault LUNDI 7 DÉCEMBRE – 14H15 Mary Casatt, le choix de l’indépendance \- Musée d’Orsay, du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027 Par Géraldine Bretault LUNDI 14 DÉCEMBRE – 14H15 Kerry James Marshall - Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 Par Géraldine Bretault Potager du Dauphin Cycle 2 de sept conférences : TP 31,50€ | TR 10,50€ Tarif conférence à l'unité : TP 7€ | TR 3,50€ Inscription ouverte à tous | Possibilité de s'inscrire à l'unité à partir du 8 septembre Le tarif réduit est valable pour les auditeurs non imposables ou demandeurs d'emploi, sur justificatifs Réservations : 01 49 66 68 90 / 01 41 14 65 50 / billetterie.meudon.fr

Découvrir et aborder l'essentiel du dessin en six séances Stage de 6 séances par Nathalie Tournesac et Nicolas Zouliamis « Le dessin est une expression qui permet d’appréhender le monde et de s’en saisir par le regard pour le traduire sur le papier. Aborder l’essentiel : LIGNE => le geste du dessin ; CONTOUR et MASSES => ombre et lumière ; VOLUME => moyen de connaissance et relation à l’espace. Pratiquer la fluidité de la ligne, percevoir les limites entre forme et espace, comprendre la logique de la lumière et traduire la forme. Découvrir et utiliser les outils graphiques et les possibilités qu’ils offrent. Cet atelier vous permettra d’explorer quelques bases essentielles et d’expérimenter des techniques graphiques. Ouvert aux adultes et ados dès 15 ans / (réduction 50% pour les 15-20 ans) Lundi 19h00 – 21h30 Dates : 9, 16, 23, 30 novembre et 7, 14 décembre 2026 Espace culturel Les Sablons Inscription/infos : www.academiedartmeudon.com / Contact : 06 01 74 29 39

Master-classe de théâtre Master-classe de théâtre auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc. Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée gratuite sur réservation. À sa sortie du Studio Théâtre d’Asnières, Olivia Dalric interprète des rôles du répertoire classique tel que Miranda dans La Tempête ou Émilie dans Cinna auprès de Jean-Claude Drouot. En 2001, elle intègre l’École Jacques Lecoq et développe une approche physique du jeu. Elle joue dans \Le Mandat (\Nikolaï Erdman), Le Montreur (Andrée Chedid) et interprète le juge Azdak dans Le Cercle de la craie caucasien (Bertold Brecht) marquant sa première expérience avec le masque. En 2009, elle rejoint le Teatro Malandro avec Les Fourberies de Scapin mis en scène par Omar Porras, collaboration qui se poursuit plus de dix ans (L’Éveil du printemps, La Dame de la mer). Ses aventures théâtrales la mènent vers Olivier Letellier et Sylvain Levey avec qui elle crée Me Taire, puis rejoint Maëlle Poésy et Kevin Keiss sur Ceux qui errent ne se trompent pas. En 2016, elle fonde le MAB Collectif, crée Cendrillon… avec ma soeur, puis Comment je suis devenue Olivia de Kevin Keiss. En 2020, Olivia Dalric intègre Le Théâtre Amer et joue dans une adaptation de Fahrenheit 451. Elle fait partie du Munstrum depuis sa création et joue dans L’Ascension de Jipé (2014), 40° sous zéro (2019) et, récemment, Makbeth (2025). Makbeth, Munstrum Théâtre, jeudi 26 et vendredi 27 novembre, 20H30 à l'Onde Théâtre (billetterie : https://www.londe.fr/) Avec L’Onde Théâtre de Vélizy-Villacoublay

Photographie © Bénédicte Roscot Photographie © Bénédicte Roscot

Une pause déjeuner littéraire, avec Robert Churlaud, professeur à l’École Cathédrale. Vous n'avez pas encore lu ce livre Vous voudriez le relire avec un éclairage différent « Une Heure, Un Livre » répond à ces questions et à d'autres : pourquoi ce livre est important, comment l'auteur a marqué son époque, en quoi le style du livre est remarquable... Il n'est pas nécessaire d'avoir lu le livre avant la séance, mais si vous repartez avec l'envie de le lire ou de le relire, Robert Churlaud en sera ravi. *Les Pensées* : De tous ces feuillets difficiles à classer, se dégage une vision de l'être humain dans sa relation au cosmos et à Dieu : les formules « claquent » et nous remuent.

La date initiale de NEJ prévue le 26 mars 2026 est reportée au 23 novembre 2026 - 20h. Les billets restent valables. NEJ' dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France, Suisse et Belgique. DECIBELS PRODUCTIONS, MIEL NOIR ET N&J PRODUCTION PRESENTENT : NEJ

Orchestre philharmonique de Radio France. Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

Orchestre philharmonique de Radio France. > Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. > > Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.