Fontenay-aux-Roses(Hauts-de-Seine)

Compagnie Hors-Piste - Eugenia Atienza/ Benoit Serre Si l’on cherche l’étymologie du mot échec, on trouve cette définition : du persan شاه مات , šâh mât, shah, qui signifie « roi ». Ce mot figurait dans l’expression shah mat, « le roi est mort » : expression d’abord passée en arabe, puis en français dès le XIe siècle. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec nait d’un constat, d’une évidence. Nous avons toutes et tous en commun la crainte de rater et partageons toutes et tous aussi le souvenir d’un échec. Aujourd'hui, plus qu'avant, nous sommes soumis-e-s au diktat de la performance. Cette injonction peut générer ce que l'on nomme l'échec ou plutôt le sentiment d'échec. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec naît de cette tension : comment raconter ce moment où tout s’effondre, où l’on chute, où l’on perd la couronne — réelle ou symbolique — que l’on croyait porter ? Dans ce spectacle, nous voulons explorer l’échec non comme une fin, mais comme un espace de transformation. L’échec est un seuil : il ouvre, il fissure, il déplace. Il oblige à se réinventer. Il révèle ce que la réussite masque parfois. C'est parce que ce sentiment est très personnel et différent selon les personnes que nous avons choisi de plonger dans des récits anonymes afin de créer un corpus large d'expériences de ratages, de flops, ... Il nous parait important aussi de prendre de la distance avec ce sentiment d'échec pour mieux nous en libérer. Nos inspirations nous conduisent vers le motif de la boxe comme métaphore de la lutte intérieure. Ce sport où les corps tombent, se relèvent, recommencent. Ce sport où combattre, est l’enjeu de la réussite. Nourris de nombreuses heures de visionnage de matchs de boxe et de rencontres nous revisitons joyeusement, certains “rituels” de combattant-e-s. Nous devenons les reines et rois dont la chute est certaine mais légère !

Mehdi est un humoriste qui pense. Sa posture face au monde est structurellement celle d’un philosophe. Humour/Stand-up Conseillé à partir de 14 ans Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières du Meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient avec la même singularité : provoquer le rire et la réflexion sur des sujets intimes de société. Le point de départ est confidentiel et redoutable : l’impossibilité de concevoir un enfant avec son épouse. Le récit devient le lieu d’un questionnement sur la foi, la virilité, les injonctions de la société-rien de moins. Il n’affirme pas, il habite. Il traverse les identités et les contradictions non pour les clamer mais pour en montrer la façon dont elles coexistent. Il y a chez lui un fond qu’on ne voit pas venir. Ce fond-là humanise radicalement le spectacle. On n’est plus seulement devant un performer : on est devant une personne. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire, bouleversant d’humanité. Plus de trente personnages incarnés avec une belle précision construisent ce théâtre de la révélation. Tout le monde s’y retrouve, ceux qui ont des enfants, ceux qui n’en veulent pas, ceux qui veulent en avoir et ceux qui ne peuvent pas.

Un trompettiste américain renommé pour faire résonner les standards du jazz Né en 1960 à Syracuse (État de New York), l’Américain Joe Magnarelli est l’un des trompettistes les plus respectés de la scène internationale. Reconnu pour son lyrisme, son swing et son jeu à la fois aérien et ancré, il viendra à l’invitation de Place au Jazz former un quartet inédit avec trois complices du festival : le pianiste Patrick Cabon, le contrebassiste Gary Brunton et le batteur Andrea Michelutti. On a hâte d’entendre ces quatre musiciens expérimentés interpréter les compositions originales de Joe Magnarelli, et reprendre quelquesuns des standards du « Great American Songbook », les mélodies incontournables des géants du jazz. _« Quel plaisir d’entendre Magnarelli au sommet de son art, entouré de musiciens qui partagent la même sensibilité. » All About Jazz_, 2025 Dans le cadre du festival de la Ville Place au Jazz à Antony.

Le festival où se croisent les légendes et les jeunes talents du jazz S’il y a un genre musical qui ne cesse de se renouveler, c’est bien le jazz ! Preuve en est avec cette nouvelle édition du festival Place au Jazz, où l’on peut entendre l’un des trompettistes américains les plus respectés, une figure de la scène jazz française et une jeune chanteuse en pleine ascension. _« Place au Jazz par sa programmation choisie comble toutes les générations de mélomanes. » La Terrasse_, 2025 Dans le cadre du Festival de la Ville Place au Jazz à Antony

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 27 novembre 2026 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail espaceparent-enfant@clavim.asso.fr

Théâtre, danse Texte et mise en scène WANG Jing Née en Chine, installée en France, WANG Jing fait de sa double culture un moteur de création. Avec Moi, elles, l’autrice et metteuse en scène signe un texte inspiré de sa vie. À la croisée du théâtre et de la danse, cette pièce explore les relations mère-fille à travers le parcours de femmes originaires de Chine, du Mali et d’Iran. Trois générations, trois continents, et autant de récits d’émancipation. Sur une musique live, trois femmes s’interrogent sur leur identité, elles qui ont connu l’exil. Au fil de différents tableaux, leurs témoignages se croisent et se répondent comme dans un jeu de miroirs, laissant émerger, peu à peu, une mémoire collective à partir d’histoires intimes. La scénographie, sobre et évocatrice, intensifie la portée de cette traversée, faisant de Moi, elles une œuvre vibrante qui célèbre la richesse du multiculturalisme. La presse en parle “Avec Moi, elles, \[WANG Jing\] écrit pour la première fois en français et signe un texte inspiré en partie de sa propre vie. Elle explore les relations mère-fille à travers les histoires croisées de trois femmes venues de Chine, du Mali et d’Iran et vivant en France. Leurs destins se reflètent et s’entrelacent, mêlant la violence du passé aux défis de l’exil et de l’émancipation.” Sceneweb Le teaser Informations et réservations Tarif B de 13€ à 29€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec BAO Yelu, Tishou Aminata Kane en alternance avec Fatima Ndoye, Alice Kudlak en alternance avec Hamideh Doustdar | Mise en scène et chorégraphie Ata Wong Chun Tat | Création et interprétation musicales Uriel Barthélémi | Scénographie et lumière Eric Soyer | Régie générale et lumière Lila Burdet | Régie son Ariane Castellane | Administration et production ZHANG Jing Yi, Gwénola Bastide Production Compagnie Abricotier d’Argent, Hybridités France-Chine avec la complicité de BillKiss | Coproduction Cité internationale de la langue française, Villers-Cotterêts, Centre des Monuments Nationaux,Théâtre Dijon Bourgogne, Théâtre de la Feuille, Hong Kong, Association des jeunes artistes du théâtre de Pékin | Soutiens Ministère de la Culture – DRAC d’Île-de-France, Ville de Paris – Direction des Affaires Culturelles, Région Île-de-France, Ministère de l’Éducation nationale et de la jeunesse - Direction de la culture, région académique Île-de-France, fonds d’insertion de l’École du TNB, Rennes, Adami, Spedidam - aide à la création d’une bande originale et aide à la diffusion du spectacle vivant, Théâtre Silvia Monfort, Paris, Festival des langues françaises - CDN de Normandie, Rouen, La Colline – Théâtre National, Paris, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre de l’Opprimé, Paris, Espace Icare, Issy-les-Moulineaux, CLAPOTIS, Festival Sens Interdits, Lyon, Ville de Souppes-sur-Loing

À partir de briques Lego, les enfants construisent des modèles interactifs puis les programment pour leur donner vie. Grâce à une interface simple et ludique, ils découvrent les bases de la... À partir de briques Lego, les enfants construisent des modèles interactifs puis les programment pour leur donner vie. Grâce à une interface simple et ludique, ils découvrent les bases de la robotique et du codage tout en développant créativité, logique et esprit d’équipe. Un atelier amusant pour apprendre en expérimentant ! 

Réaliser un dessin sur une matrice pour en tirer une épreuve unique. par Dominique SOUDOPLATOFF Le monotype, en estampe, est un procédé d’impression sans matrice gravée qui produit un tirage unique. L’artiste peint ou dessine avec de l’encre typographique, de la peinture à l’huile, ou à de la gouache, sur un support non poreux comme du verre, du métal ou du plexiglas avant de presser manuellement ou mécaniquement (sous la presse) l’image sur le papier jusqu’à obtenir une estampe unique. Nous expérimenterons plusieurs techniques, le monotype par transfert, par retrait ou grâce au procédé d’empreintes. Pour les peintres et les dessinateurs, c’est l’occasion d’entrer dans l’univers de l’estampe et de la gravure et d’en découvrir des procédés accessibles très créatifs. Pour tous, dès 15 ans Vendredi 27 novembre 2026 de 14h à 18h Ateliers les Sablons Inscription-Infos : www.academiedartmeudon.com / Contact : 06 01 74 29 39