Que faire à Fontanès en novembre 2025 ?

Le SANBETHEATRE vous présentera ROUDOUDOU, une comédie de Pascal GUILLEMAUD, à la Salle des Fêtes de Sain Bel, les : Vendredi 24 octobre à 20h30 Samedi 25 octobre à 20h30 Dimanche 26 octobre à 14h30 Vendredi 31 octobre à 20h30 Samedi 1er novembre à 20h30 « Paul, chef d’une entreprise d’électricité prospère et Valérie son épouse aimante et confiante, vivent une vie confortable et tranquille dans leur appartement cossu. Tout semble aller pour le mieux dans leur monde bien ordonné. Mais leur quotidien prend un virage à 180° lorsque… un contrôleur fiscal débarque à leur domicile ! Le genre de type implacable, rigide, et surtout redouté de tous, prêt à déterrer le moindre petit détail susceptible de mettre leur confort en péril. Et là, c’est le début du chaos ! Parce qu'avec Pierre le contrôleur fiscal sur les talons, Paul et Valérie vont devoir jongler avec une série de situations… de plus en plus improbables ! D'abord, il y a Yvonne, la mère de Valérie, qui ne rate jamais une occasion de donner son avis, ensuite Louise, l’aide-ménagère curieuse et au caractère bien trempé, puis, il y a Sophie, sa sœur un brin déjantée sans oublier Caroline, la voisine du dessus tout aussi farfelue. Dissimuler quelques richesses va vite devenir pour Paul une mission périlleuse. » Préparez-vous à une comédie où les malentendus s’enchaînent, les personnages se croisent et se recroisent dans un enchevêtrement de situations absurdes et hilarantes. Le tout, dans un crescendo de quiproquos. Accrochez-vous à vos sièges, cette comédie vous promet un tourbillon de rires et de gags ! Venez en famille, entre amis passer un agréable moment de rire et de bonne humeur en notre compagnie. Tarifs : 10 € (gratuité pour les moins de 13 ans). Règlements par chèques ou espèces à l’entrée. Réservations possibles au 07 86 73 61 22 ou au 06 30 25 11 25.

À la médiathèque de Sain-Bel

Plongez dans l’univers de la création avec Espace 3A : des cours dynamiques guidés par deux artistes reconnus !

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de William Bouguereau (1825 – 1905), Tomaselli Collection rend hommage à ce maître majeur du XIXe siècle à travers une exposition qui explore ses relations avec les artistes lyonnais. Peintre emblématique de son époque, célébré en France comme à l’étranger, William Bouguereau incarne l’excellence de l’art académique. Grâce à de nombreux prêts généreux, l’exposition dévoile des études peintes, des dessins préparatoires et des esquisses inédites retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Autant de témoignages rares du travail minutieux d’un artiste unanimement reconnu de son vivant, tant par ses pairs que par les institutions les plus prestigieuses. Adulé du public, aussi bien en France qu’aux États-Unis, Bouguereau impressionne par la rigueur de sa composition, la virtuosité de son exécution et la poésie lumineuse de ses figures. L’exposition propose un dialogue visuel inédit entre les œuvres de Bouguereau et celles d’artistes lyonnais ayant également travaillé à Paris. À l’instar des « peintres de l’âme » aussi appelés « peintres apôtres » de la ville de Lyon, William Bouguereau partage avec eux une foi catholique profonde qui nourrit une grande partie de sa production, notamment religieuse. Des ponts historiques et esthétiques se dessinent ainsi : Bouguereau participe à la décoration de l’église Saint-Vincent-de-Paul à Paris, dans la lignée du lyonnais Hippolyte Flandrin, qui l’avait précédé dans ce chantier. Autre exemple marquant, Louis Janmot, figure majeure de l’école lyonnaise, est envisagé pour collaborer avec Bouguereau à la décoration de l’église Saint-Augustin à Paris, un projet finalement confié intégralement à ce dernier en 1866. Aux côtés de William Bouguereau, le public peut découvrir ou redécouvrir les œuvres d’autres grandes figures lyonnaises telles que Paul Borel, Paul Chenavard, Puvis de Chavannes, Paul Flandrin, Victor Orsel ou Jacques Pilliard. Une exposition riche en découvertes, portée par un accrochage entièrement renouvelé et de nombreuses œuvres inédites.

Une trentaine d’œuvres du lyonnais Jean Couty (figure majeure de la peinture figurative du XXe s) sont exposées. Elles sont issues du musée Jean Couty, de prêts prestigieux de collectionneurs privés, des musées d’Art religieux de Fourvière et des HCL. L’exposition met aussi en lumière l’attachement de Jean Couty à Lyon et à ses paysages – l’île Barbe, la Saône, Fourvière – ainsi que sa fascination pour les églises romanes, peintes tout au long de sa vie au grès de ses pèlerinages en France et à l’étranger. Ces œuvres, marquées par une pâte généreuse et des couleurs vibrantes, traduisent son regard d’architecte, sa foi chrétienne et les émotions ressenties par le peintre. Présentée dans les espaces restaurés de l’Antiquaille, lieu de mémoire de la persécution chrétienne à Lyon en 177 et site emblématique de l’histoire hospitalière lyonnaise, cette exposition rend hommage à un artiste qui a su capturer l’âme de sa ville et de son époque. « Jean Couty est le témoin d’un Lyon en mutation, un peintre qui révèle l’essence des lieux et des âmes avec une profonde humanité », souligne Charles Couty, fils de l’artiste et directeur du musée Jean Couty.

Lugdunum – Musée et théâtres romains présente une grande exposition qui explore le rapport à l’art et à l’héritage culturel il y a 2 000 ans. Rencontrez des œuvres d’exception et plongez dans l’univers de l’art chez les Romains. « Mundus alius in uno loco ». Un autre monde en un seul lieu L’expression empruntée à Pline l’Ancien, écrivain et naturaliste romain du 1er siècle, pourrait refléter le statut de Rome en tant que «maître» des arts et créateur d’innombrables chefs-d'œuvre, dont les musées préservent aujourd’hui l’héritage. Des prêts d'exception inédits à Lyon et en France : Statues monumentales, bas-reliefs, œuvres picturales, bijoux et argenterie… L’exposition C’est canon ! L’art chez les Romains mettra en avant une centaine d’œuvres provenant de France et d’Italie. Elle vous dévoilera non seulement de nombreuses œuvres inédites à Lyon (Musée du Louvre, Bibliothèque Nationale de France, Panthéon-Sorbonne et Sorbonne Université, etc.), mais également des pièces maîtresses inédites en France, en provenance de plusieurs musées d’Italie (Musée du Vatican, Musée National de Rome, Musée Capitolin, Fondation Torlonia, Parc Archéologique d’Herculanum, etc.). Des dispositifs de médiation innovants, ludiques et accessibles : Pour cette exposition, le musée a fait appel à l’excellence créative de deux studios du Pôle PIXEL, pour une expérience immersive, à la découverte du raffinement des décors du théâtre de l’odéon au 2e siècle d’une part et pour la création d’une œuvre évolutive et participative, d’autre part. D’autres dispositifs numériques s’ajouteront au parcours d’exposition, pour redonner vie et couleurs aux œuvres antiques et délivrer des informations complémentaires. Des quiz grand public vous aideront à déchiffrer les notions de « copie » ou encore de « canon », tout comme des fac-similés d’outils (pinceaux et outils de taille de pierre), issus de l’atelier moulage du musée, que vous pourrez manipuler librement. Autour de l'exposition : Une programmation culturelle riche, variée et accessible accompagnera cette exposition temporaire : cycle de conférences ; visites commentées ; visites en L.S.F ; nombreux ateliers... Un journal de type gazette, qui retracera les coulisses de cette exposition, ainsi qu’un livret en Facile à lire et à comprendre seront disponibles gratuitement.

Plongez à 120 mètres de profondeur, à la découverte de paysages étonnants Au large du Cap Corse, plus de 1 400 anneaux d’une vingtaine de mètres de diamètre constituent un ensemble unique au monde. Formés par des algues calcaires âgées de 8 000 ans, ils abritent une biodiversité remarquable. En 40 photographies et un film d’une dizaine de minutes, l’exposition relate les missions menées par le photographe Laurent Ballesta et une équipe de scientifiques, Gombessa 6, entre 2021 et 2024. Le parcours s’accompagne d’une composition sonore favorisant l’immersion des visiteurs dans cet univers marin. Au-delà de la beauté des fonds marins, l’exposition raconte les techniques novatrices de plongée mises en œuvre par ces expéditions et partage les anecdotes de Laurent Ballesta et de son équipe.

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.