Fontaine-Étoupefour(Calvados)

Sculpteur et musicien, figure incontournable de la scène artistique française et internationale, Céleste Boursier-Mougenot construit depuis plus de trente ans une œuvre riche où se rencontrent musique, mouvement et éléments. Il distille les sons, extrait le potentiel sonore d’objets non conçus pour en produire, créé des situations qui sont des pièges pour l’écoute et la rêverie, des dispositifs où s’entrecroisent minimalisme et sophistication. À l’invitation du Frac Normandie et du festival Normandie Impressionniste, l’artiste propose un projet généreux en écho à l’architecture de l’ancien couvent du 17e siècle qui abrite le Frac. Il invite à une réflexion sur l’espace du jardin, la perception du paysage et le jeu. Dans la cour du cloître, est érigée – non sans rappeler les kiosques à musique d’antan – la sculpture sonore envolée, ronde de huit balançoires surmontées d’autant de cloches anciennes d’église dont le balancement cadencé par le visiteur en fait résonner les sons. La balançoire est un jeu ou un rituel qui traverse les siècles, de l’Égypte antique aux jardins français du 17e siècle. Symbole du renouveau printanier, elle est aussi envisagée comme un élément marquant le passage de l’enfance à l’âge adulte. "envolée" est arrimée à l’œuvre "plage", vaste étendue de verre de 900m2. Tel un lac de cristal aux effets d’ondulations et de transparence, tout un chacun est invité à s’y projeter et se balader. Les cloches deviennent ici un objet sonore jubilatoire redéployant leur timbre poignant au cœur de ce jardin aride et scintillant pour former une partition de plein air. Si le paysage extérieur peut être contemplé à même la cour, l’expérience perdure à l’intérieur du bâtiment avec l’œuvre "cameraobscura" : sur le principe du dispositif optique de la chambre noire ici augmentée à l’échelle de la salle d’exposition, l’artiste procède en direct au renversement littéral de l’horizon sous le regard du visiteur. Ce dernier, peut se (re)poser un moment sur des balancelles suspendues à la charpente et découvrir comment le son des cloches en révèle aussi l’image. Transporté, il se retrouve le ciel sous les pieds, contemplant à l’envers cette fresque du paysage inversé. Revisitant à sa manière le sujet de la lumière et de sa vibration, chère aux impressionnistes, Céleste Boursier-Mougenot propose une expérience à la fois très contemporaine et intemporelle.

Du 6 au 13 mai 2026, des comédien·ne·s amateurs investissent la Cité Théâtre et le Studio 24, rue de Bretagne pour une nouvelle édition de La Cité en Mai. Quatre créations sont mises à l’honneur, portées par de jeunes metteur·e·s en scène qui accompagnent et dirigent des groupes de comédien·ne·s amateur·rice·s. Après plusieurs mois de recherches et d'expérimentations, atelier après atelier, ils se jettent à l'eau et présentent leurs travaux ! Et pour clôturer cette semaine de création, un DJ set viendra faire vibrer la dernière soirée.

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones - micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques - l'installation compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel. Elle prend la forme d’un ensemble de sculptures-aquariums contenant des nénuphars en acier inoxydable, inspirée de la végétation aquatique de plans d’eau. Des sources sonores diffusent dans l’espace une atmosphère immersive. Ce jardin miniature questionne notre rapport à l'eau et la fragilité du vivant. L'exposition est visible du 6 mai au 6 juin 2026 dans l'espace projet de l'Artothèque.

THURB est un artiste illustrateur Caennais. Depuis plusieurs années, il s’exprime avec son style pop et coloré sous différentes formes : peinture, illustration, direction artistique, collaborations ou encore live painting. Son travail s’articule autour de créations inspirées de thèmes de son quotidien : le voyage, l’art ou encore ce qu’il ressent. Cette exposition « SOLOSHOW THURB » met en lumière une rétrospective de son parcours artistique et de l’évolution de sa pratique depuis ses débuts. Vous y découvrirez une véritable immersion dans son univers à travers une sélection d’œuvres originales, de peintures, de toys, de livres, de customisations ou encore de ses projets professionnels ou personnels.

Dans la salle de l'Échiquier du Château de Caen, lieu de haute mémoire de l’épopée des ducs de Normandie, rois d’Angleterre, découvrez le récit de 1000 ans de la ville par la mise en scène spectaculaire d’une plongée immersive dans un monde d’images tissant l’histoire de Caen de 1025 à 2025. À partir du 1er mars 2026 -tous les jours en juillet et août -du mardi au dimanche le reste de l'année -ouvert le lundi de Pâques et lundi de Pentecôte Fermé le 4 avril, le 1er mai, le 21 juin et le 14 juillet. INFORMATION : pas de spectacle immersif du 26 au 28 juin 2026 Horaires -en juillet et en août : 11h-17h tous les jours -le reste de l'année :11h-17h les mercredis, samedis, dimanches et jours fériés ouverts aux publics / 14h-17h les mardis, jeudis et vendredis Durée de la projection : 20 minutes. Tout public, dès 8 ans. L'enfant doit être accompagné d'un adulte. Informations pratiques et retrait des billets en ligne. Ouverture des inscriptions 2 mois avant la date de l'activité. Programmation et modalités pratiques sous réserve de modifications.

Conçue dans le cadre du Programme d’Actions de Prévention des inondations (PAPI) des basses vallées de l’Orne et de la Dives, et portée par Caen la mer, l’exposition propose un retour sur cet épisode qui a façonné l’histoire urbaine, sociale et hydraulique de l’agglomération. Aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Née en 1994 à Caen, diplômée de l’ésam Caen-Cherbourg, Louise Aleksiejew développe simultanément une pratique d’artiste plasticienne, de théoricienne et d’autrice de bandes dessinées. Inscrit dans le champ du dessin contemporain élargi, son travail interroge les systèmes de représentation et leurs pouvoirs narratifs. Multiplier les styles graphiques, effectuer des bascules entre abstraction et figuration, répondre aux formes et récits produits par d’autres sont les moyens qu’elle utilise pour mener l’enquête sur l’histoire des histoires : que représente-t-on, et par quels moyens ? Qu’est-ce qui n’est pas représenté ou invisibilisé, et en quoi cela est-il politique ? Album, titre de l’exposition, traduit ces interrogations et les ambitions d’un projet graphique protéiforme et engagé, entre page blanche à écrire et recueil d’images glanées. Louise Aleksiejew est représentée par la galerie Bernard Jordan, Paris. Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Printemps du dessin 2026.

Réunion des adhérentes et adhérents Réunion du 13 mai 2026 annulée Réunion ouverte à tous.tes, simples curieux, ornithologues débutants ou experts, adhérents ou pas encore. Nous partageons un verre et discutons oiseaux. Actualités ornithologique, vie de l'assocation et tous thèmes intéressants les participants. Contact GONm : [aurelien.schmidt@hotmail.fr](mailto:aurelien.schmidt@hotmail.fr)