Fléville-devant-Nancy(Meurthe-et-Moselle)

Compagnie du Poulpe Au coin du feu ou sous les étoiles, trois musiciens viennent délivrer une grande fresque musicale des temps oubliés. Ensemble, ils racontent une histoire d’Hommes, de Dieux et de Soleil. Accompagnées par violoncelle, violon et guitare, leurs voix feront danser les flammes et vous transporteront ailleurs, quand le sacré se mélangeait encore aux hommes. Passant sans cesse de mélodies très douces, parfois bruitistes, minimalistes, à des éclats lyriques et orchestraux, De Feu et Lumière embarque ses auditeurs dans des tourments de nuits agitées, des instants oniriques et des royaumes de mélancolie sereine. À partir de 12 ans. Tarif réduit pour les personnes minima sociaux, chômage, étudiant.e.s et moins de 18 ans. Lieu non accessible aux fauteuils roulants.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d'un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l'absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l'on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avant-hier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d'une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Présents est le fruit d'un appel à participation.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

L'intitulé, provocateur, de cette édition des 'Récits décoloniaux', est issu d'une longue et ancienne tradition de défiance à l'égard des musées, forgée dès la fin du XVII Ie siècle. Il découle de la question « Faut-il brûler le Louvre ? » posée en 1921 dans la revue d'avant-garde L'Esprit nouveau. Par-delà son iconoclasme, le sujet recèle un débat riche et crucial, apparu dès la naissance des musées, sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. L'exposition-dossier, conçue par le musée des Beaux-Arts de Nancy et le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, entend remettre en lumière l'histoire d'un pan de leurs collections pour révéler une autre fonction du musée : celle d'un instrument de domination.

Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d’un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l’absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l’on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avant-hier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d’une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Présents est le fruit d’un appel à participation. Un commissariat d'Anne Delrez Les photographies présentées sont des prêts d’Adèle Barbier, Alain Ries, Alain Berizzi, Alain Lièbe, Amandine Chantrel, Anna Trenning-Himmelsbach, Bénédicte Pasques, Cammie Talamona, Caroline Napierala, Catherine Bardet, Charles Beiss, Christine Reynes, Constantin Dubois-Choulik, Didier Lenoir, Dominique Courtier, Dominique Giroudeau, Fabiana Bruno, Françoise Marchi, Françoise Saur, Françoise Robert, Genny Di Filippo, Guy Heyberger, Gwenola Furic, Hélène Coutin, Jacqueline Carrel, Jacques Fleuret, Jean-Baptiste Defaut, Jérôme Quiqueret, Johanna Berdugo, Julie Luzoir, la famille Pemerle, Laure Murais, Laure Vallès Bemelmans, Léo Woo, Liliane Bard, Liliane Borg, Liliane Feret, Marie-Dominique Marchand, Marie Milandri, Marion Belleville, Maryline Martin, Michel Bedez, Myriam Pierrot, Myriam Richard, Nadia Chuffart, Nathalie Baudry, Nathalie Hoff, Nicole Lacôte, Odile Foucaut, Olivier Jousselin, Pascale Baumer, Pascale Rousseau, Patricia Pitsch, Patricia Charpentier, Paul et Nadine Catry, Sébastien Berlendis, Stéphane Bernard, Stéphanie Petit, Sylvie Burner, Tanoé Ackah, Thierry Massin, Tristan Faggianelli, Tristan Pane, Valérie Goin, Valérie Rouyer, Yann Brossier ainsi que tous les donateurs-ices anonymes.

À partir de 6 ans. 10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux. Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité. Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté. Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...