Fléville-devant-Nancy(Meurthe-et-Moselle)

Tanguy R. Bitariho Théâtre / Slam de poésie Conscient d’être inconscient, dans les « ténèbres » de son coma, un adolescent cherche à se réveiller. À ne pas s’oublier. Coincé dans son corps, il découvre alors un pouvoir. Celui de voyager dans les rêves des autres enfants de l’hôpital. À travers ces portraits d’enfants « malades » se racontent des adultes et une société dont ils sont le miroir. À cheval entre nouvelle, conte et slam de poésie, l’histoire aborde avec poésie les handicaps, l’inclusion, l’amour et la confiance en soi. À partir de 10 ans. Lieu non accessible aux fauteuils roulants. Tarif réduit pour personnes minima sociaux, chômage, étudiant.e.s et moins de 18 ans.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

REGIE DE RECETTE L'AUTRE CANAL PRÉSENTE : ISHA & LIMSA D'AULNAY Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er Décembre 2023. Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

Comment représenter la misère ? Sur un théâtre de tréteaux peuplé d'affiches colorées et de symboles une clique de mendiants cherche à être regardée. Réservation en ligne.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

À partir de 6 ans. 10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux. Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité. Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté. Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...

Comment représenter la misère ? Sur un théâtre de tréteaux peuplé d’affiches colorées et de symboles créés avec le peintre Bonnefrite, une clique de mendiants cherche à être regardée. Dans ce labyrinthe de papier, ils nous invitent à travers une série de saynètes, à voir que derrière de nombreuses portes, sur un bout de banc, au bord du trottoir sale il y a des êtres en lutte pour leur propre survie. Inventant des rituels, convoquant des fantômes, ces quatre bouffons encore debout jouent la misère pour mieux la conjurer. Accompagnée par les compositions musicales de Chapelier Fou, la parole, à la fois aiguisée et poétique, peut s’arrêter et laisser la place à d’autres formes de jeux et de recueillements. Julia Vidit, en complicité avec l’autrice Marilyn Mattei, cherche dans cette création, à (re)mettre en mouvement les regards face à une injustice sociale inacceptable. Dès 14 ans. Réservation en ligne.