Fleury-sur-Orne(Calvados)

Suite au retour triomphal de Dorothée sur scène au Palais des Congrès de Paris (sold out en 8 minutes) et en tournée, l’icône de plusieurs générations réserve une nouvelle surprise au public : la prolongation de sa tournée 2026 intitulée Se retrouver. Dorothée déclare :« Et si nous poursuivions tous ces moments intenses et magiques que nous avons vécus ces dernières semaines ? Quel plaisir de prolonger cette incroyable tournée avec une équipe formidable, et de partager avec vous tout cet amour. Nous avons tous hâte de vous retrouver ! »En effet, Alexandre Sorin Productions en accord avec JLA Productions a le plaisir d’annoncer de nouvelles dates en province et à Paris à savoir : le vendredi 13 novembre à Caen (Zénith), le jeudi 19 novembre à Aix en Provence (Arena), le vendredi 20 novembre à Montpellier (Zénith), le vendredi 27 novembre à Orléans (Zénith), le vendredi 4 décembre à Dijon (Zénith), le jeudi 10 décembre à Lille (Zénith), le dimanche 13 décembre à Amnéville (Le Galaxie), le jeudi 17 décembre à Rouen (Zénith) et le vendredi 18 décembre à Paris (Palais des Congrès). Entourée de 20 artistes (musiciens, choristes et danseurs), Dorothée se réjouit de prolonger cette nouvelle aventure scénique et musicale qui a déjà séduit trois générations de spectateurs. Véritable plébiscite aussi bien public que critique, la tournée Se retrouver est la célébration d’une artiste à la carrière exceptionnelle et d’un répertoire de variété ancré dans la mémoire collective, une parenthèse enchantée, un moment suspendu de bienveillance et de nostalgie dans un écrin de modernité. Si certains ont revu Dorothée sur scène, 30 ans après sa dernière tournée, d’autres ont enfin eu l’opportunité de la découvrir dans un registre qu’elle affectionne : les concerts réunissant la famille au sens large !

Pourquoi l’eau est importante ? Pourquoi faut-il préserver ? Où se cache-t-elle et sous quelle forme ? Découvrez les différents parcours de l’eau à travers l’exposition Plic&Ploc ! Conçue pour éveiller la curiosité et l’intérêt des plus jeunes, la visite a été pensée sous forme de jeu et de quête. Horaires d'ouverture du musée : https://www.cpievdo.fr/museeinitiationnature

Une comédie à sketch pleine d’autodérision sur les rendez-vous amoureux… où tout peut basculer sur un malentendu ! Ici, pas de recettes miracles ni de leçons de drague, juste des personnages attachants et des situations plus loufoques les unes que les autres. Des coachs perchés, des conseils foireux, des rencards qui dérapent… et des fous rires garantis. Parce qu’au fond, quand on lâche prise, c’est souvent là que le miracle arrive ! Avec énergie et fantaisie, 2 comédiens endossent 14 rôles dans un enchaînement de situations tendres, parfois absurdes qui nous rappelle qu’en amour, rien n’est écrit. Une comédie pétillante qui célèbre l’amour, les ratés… et le plaisir de recommencer, à tout âge. Parce que coach ou pas, l'amour finit toujours par triompher... enfin, presque ! Avec une touche d'humour universel, cette comédie pétillante pleine de charme célèbre les surprises et les délices des rencontres, prouvant que l'amour reste un jeu irrésistible à tout moment de la vie...

Psykup et 7 weeks seront en concert au Cargö, ne les manquez pas ! PSYKUP Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse. Psykup invite l’auditeur à embrasser les épreuves de la vie et à en sortir plus fort, plus audacieux. Retour aux sources pour le groupe avec cet album qui incarne l’essence même de son nom : « la psyché vers le haut ». Chaque morceau est un concentré d’énergie brute, une fusion imparable d’agressivité convulsive et de mélodies soignées, dans un shaker musical décomplexé. Hardcore, jazz, death, funk, thrash et pop se mélangent pour offrir un voyage explosif, à la fois sauvage et accessible, où chaque note bouscule les frontières de la folie. The Joke Of Tomorrow est l’expérience Psykup dans toute sa splendeur : un album qui défie les conventions, se joue des attentes et invite à la fois à la réflexion et à la fête. Une œuvre ambitieuse, audacieuse, à la hauteur de 30 ans de carrière, où chaque seconde réveille l’âme et secoue les certitudes. 7 WEEKS Dixième disque et étape charnière : avec « Going Back Home », 7WEEKS se révèle dans une production sonore internationale, signant son disque le plus clair et frontal. Produit et réalisé par Adrian Bushby (2 Grammys Awards pour ses collaborations avec Foo Fighters et Muse), cet opus enregistré entre Londres et Birmingham marque un retour aux sources de leur heavy rock singulier et les propulse dans une dimension supérieure. Le groupe, déjà fort d’une discographie inventive et variée, laisse aujourd'hui place à une puissance brute, dépouillée de tout artifice, où seule l’efficacité du songwriting prime, dans la grande lignée des power trios anglo-saxons. Soutenu de longue date par la presse : Rolling Stone, RockHard (album du mois), Guitar Part (Awards 2023 : meilleur groupe et meilleur album français), le groupe a également bâti sa trajectoire par une présence scénique continue en France, Europe et UK : Mainstage du Hellfest 2024, Rock for People (Cz), Motocultor, Dour Festival (Be), Hammer fest (Uk), Xtreme Fest... Basé à Limoges, 7 WEEKS est un pur produit de l'indépendance et a sorti toutes ses productions sur son propre label auto-financé, construisant sa légitimité, pas à pas, loin des feux de paille médiatiques.

La petite expo #9 explore les représentations de l’enfance dans les jouets et la publicité à partir des collections du Musée de Normandie. Comment l’enfant est-il mis en scène dans les jeux ou sur les catalogues ? Quels rôles, quelles attentes, quels stéréotypes ces images véhiculent-elles ? Reproduites sur des jouets et dans la publicité, elles projettent une vision de l’enfance propre à chaque époque. Entre modèle sage ou turbulent, figure rêveuse, joyeuse ou idéalisée, l’enfant devient à la fois miroir des normes sociales, nouvel acteur de la société de consommation et source d’inspiration inépuisable pour l’imaginaire. En s’appuyant sur une quinzaine d’objets issus des réserves du musée – jeux d’éveil et d’imitation, affiches anciennes et objets publicitaires – la petite expo interroge ainsi l’image de l’enfant depuis le 19e siècle. > Pour les familles : un mini livret - jeu gratuit à compléter sur place ! Musée de Normandie – Logis du Gouverneur, dans la dernière salle du parcours permanent. Accès inclus dans votre billet d’entrée.

Film immersif 360° sur l'histoire de Caen Au cœur du Château, la salle de l’Échiquier accueille un spectacle immersif, visuel, graphique et sonore. Les tableaux réalisés par l’agence Tempora, créateur d’expériences culturelles, donnent à voir et à vivre un récit à 360° de 1 000 ans d’histoire caennaise.

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou. L’histoire de François Morellet (1926 – 2016) est intimement liée à celle du musée des Beaux-Arts de Caen. En 2015, l’artiste, représentant majeur de l’abstraction géométrique, est invité à présenter une sélection parmi les plus de quatre cents estampes qu’il a produites au cours de sa carrière, dans le cadre d’une exposition intitulée L’Esprit de suite. Cette exposition monographique, l’une des rares à mettre l’accent sur la production gravée de François Morellet, sera le dernier projet porté par l’artiste. À cette occasion, le musée commande à l’artiste une oeuvre pour sa façade : Un angle deux vues pour trois arcs, dont la ligne de néon bleue est désormais indissociable de l’image du musée. En 2026, le musée s’associe à 100 X MORELLET, une constellation d'événements organisée pour célébrer le centenaire de la naissance de François Morellet. L’exposition L’Esprit de suite (bis) se veut un hommage et un clin d’oeil à cette aventure caennaise. Elle présente les principales séries d’estampes de l’artiste, des années 1960 aux années 2000, articulant système et jeu, deux notions chères à celui qui se définissait comme « le fils monstrueux de Mondrian et de Picabia ». La facétie rigoureuse de Morellet se propage au musée depuis le hall (avec 3D Ephémère, oeuvre d’adhésif noir installée à même le mur) jusque dans le parcours des collections (avec Giordano défiguré, une oeuvre de la série Défiguration spécialement conçue pour le musée, dans la salle Italie 17e).