Que faire à Fleury cette semaine du 2 au 8 mars 2026 ?

Et si le ciel n’était jamais qu’un reflet de notre regard ? À la croisée des arts et des sciences, cette exposition propose un parcours visuel où se mêlent œuvres artistiques et questionnements scientifiques. À travers dix-sept panneaux, elle interroge notre manière de représenter le ciel : ce que nous y projetons, ce que nous y cherchons, ce que nous y comprenons. Entre beauté cosmique, poésie visuelle et découvertes astronomiques, Reflets du ciel nous invite à voyager entre imaginaire et savoir, dans un espace où l’art éclaire la science… et inversement. Une exposition conçue par l’Association Française d’Astronomie, en partenariat avec le MAC/VAL et avec le soutien du Ministère de la Culture.

L’association « Les Amis de la Petite Surface » vous propose un atelier pour vous exercer à la vannerie.

Depuis décembre 2025, le musée Blanche Hoschedé-Monet et le Centre Communal d’Action Sociale (CCAS) de Vernon proposent une rencontre artistique aux habitants des trois résidences d’autonomie du territoire situées aux Blanchères, à Bizy et à Bully. Soutenu par le département de l’Eure et par l’Agence Régional de la Santé (ARS) dans le cadre du dispositif Culture Santé, le projet fait intervenir une artiste photographe locale, Elena Groud, sensible à la mémoire du geste créatif et à la parole des femmes. Ces rencontres poétiques et artistiques sont exposées au musée du 28 février au 29 mars 2026. Vernissage : Vendredi 27 février à 17h Visite de l’exposition samedi 28 février à 14h30 Atelier en présence de l’artiste et des participantes : mercredi 11 mars à 14h30 (2h)

Profitez de l'expérience de notre skipper pour naviguer sur l'Oise IL vous accompagne tout au long de la balade en vous garantissant une sécurité optimale. Vous embarquez alors jusqu'à 7 personnes sur notre bateau, Merry Fisher 695 afin de parcourir l'Oise. Notre skipper expérimenté saura vous faire découvrir différents endroits et aspects riches que propose l'Oise. Au départ de Boran sur Oise: soit en direction du Pavillon St hubert ou pour la découverte du passage d'écluse en direction de l'Isle Adam.

Les grands travaux de restauration du château-musée de Chaalis offrent l’occasion unique de pouvoir admirer les plus grands chefs-d’œuvre de cette collection, deux tableaux de Giotto, dans un contexte inédit. Ces deux monuments du début du XIVe siècle, acquis par Nélie Jacquemart, dialogueront avec les œuvres peintes par des élèves et admirateurs de Giotto réunies par le duc d’Aumale (dont un tableau anciennement donné à ce dernier, d’où la salle tire son nom). Pour l’occasion, le cabinet du Giotto du musée Condé, l’une des salles de l’aile du Logis récemment restaurée, accueillera enfin Giotto, le père de la peinture occidentale !

Performance participative Joanne Leighton – artiste associée - WLDN Tous les jours pendant 1 an à partir du samedi 4 octobre (une heure au lever et au coucher du soleil) Devenez actrices et acteurs d’une performance artistique exceptionnelle en veillant sur Beauvais depuis le haut du Théâtre. C’est à un geste poétique que nous vous proposons de participer : pendant un an, jour pour jour, deux personnes viennent veiller une heure au lever du soleil et une heure au coucher du soleil. Ce sont donc 730 personnes qui vont se succéder pendant cette année, puisque chaque personne ne peut veiller qu’une fois. Veiller ainsi, c’est se reconnecter, à la lumière et au passage des saisons. Dans un monde de plus en plus envahi par le numérique, par le virtuel, venez vivre l’expérience des nuages, du vent, des étoiles, de la lumière qui filtre entre les cumulus et les nimbus, venez voir l’obscurité peu à peu engloutir le monde, ou au contraire le jour poindre et l’aurore s’éclaircir. Dans un abri, conçu spécialement par Benjamin Tovo, scénographe et designer, vous serez installé dans le dôme du Théâtre, vous verrez le paysage urbain de Beauvais palpiter au rythme des saisons, et vous serez pendant une heure dans un dialogue avec vous-même, suspendu dans le temps et l’espace, dans une parenthèse, une bulle irisée de vos rêveries, de votre paysage mental. Veiller, c’est rentrer dans une relation secrète et douce avec les êtres humains qui s’affairent au-dessous de vous, s’apprêtent au ralentissement de la nuit qui vient, ou au contraire entrent dans le vif de la journée. Veiller, c’est renouer l’espace d’une heure avec l’ancestrale capacité de l’être humain à se rassembler pour écrire une histoire qui dépasse sa finitude étroite. Veiller, c’est le temps d’une heure devenir acteur d’une performance poétique qui s’inscrira dans la jeune histoire du théâtre comme un acte d’espoir et de renaissance. Nous dédions cette édition beauvaisienne des Veilleurs à Guy d’Hardivillers, qui, informé de cette initiative, la soutenait de toute sa passion et aurait sans nul doute été le premier veilleur. INFORMATIONS & INSCRIPTIONS sur le site des Veilleurs de Beauvais à partir du 1er septembre. Nous recherchons 730 participants pour veiller sur la ville de Beauvais. INAUGURATION le samedi 4 octobre à 17h lors d’un moment artistique et convivial

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.