Que faire à Fleury ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Qui est capable de siffloter la mélodie d’un de ces concertos baroques ? Tout le monde, ou presque ! Composés il y a trois siècles, leurs airs sont parmi les plus célèbres au monde, résistent à toute mode et persistent à nous parler parce qu’ils restent impétueux, vibrants, sensuels, à l’image de la Nature et des saisons qui la traversent, toujours renouvelées. L’enregistrement qu’en ont proposé Amandine Beyer et Gli Incogniti il y a près de vingt ans est lui aussi désormais mythique : best-seller, réédité et unanimement encensé par la critique, il a élevé la violoniste et l’ensemble qui l’accompagne au rang de référence pour l’interprétation de ce patrimoine. Libre, solaire, tempétueux, incendiaire, voici un immense concert, qui prouvera à n’importe qui que la musique dite « classique » sait toujours mettre le feu ! Programme Benedetto Marcello Concerti a Cinque, Op. 1 n° 2 en mi mineur J. S. Bach Concerto pour clavecin en la majeur, BWV 1055 Evaristo Felice dall’Abaco Concerto Op. 6 no. 12 en ré majeur Antonio Vivaldi La primavera, Concerto Op. 8 nº 1 en mi majeur RV 269 L’estate, Concerto Op. 8 nº 2 en sol mineur RV 315 L’autunno, Concerto Op. 8 nº 3 en fa majeur RV 293 L’inverno, Concerto Op. 8 nº 4 en fa mineur RV 297 Musique baroque Grand Théâtre Tarif 3 • 11 à 30€ 1h40 Dès 10 ans Sur réservation

Parcours video mapping Pour sa clôture, le Video Mapping Festival revient à Amiens le temps d’un week-end et propose un nouveau parcours dans le centre-ville à la découverte des différentes formes du video mapping – avec notamment le retour de 2 lieux emblématiques du Festival : la Tour Perret et l’Hôtel de Berny ! Horaires définitifs à venir

Pianoscope 2026 revient à Beauvais du 16 au 18 octobre 2026 pour trois jours dédiés au piano et aux rencontres musicales. Fidèle à son esprit d’ouverture, le festival réunit des artistes de renom et de jeunes talents autour d’une programmation mêlant musique classique, jazz et créations contemporaines. Avec notamment David Fray, Renaud Capuçon, Katia et Marielle Labèque ou encore Vincent Delerm, Pianoscope propose des concerts uniques et des moments de partage qui font de Beauvais un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique.

La 6ème édition du festival d’arts visuels IC. ON. IC illuminera l’automne à Amiens du 19 septembre au 17 octobre 2026. Entre art urbain, vidéo mapping et temps forts, pas de doute, vous allez en prendre plein les yeux ! Dédié à la pluralité et à la diversité des arts visuels sur le territoire, le festival IC. ON. IC rassemble une trentaine d’artistes contemporains à travers : Le parcours dédié aux créations dans l’espace public dans le quartier Saint-Leu est visible tout au long de l’année et dévoile des nouveautés courant septembre 2026. Le Video Mapping Festival réalisé par l’association Les Rencontres Audiovisuelles les 16 et 17 octobre 2026. Des temps forts essaimées sur l’espace public. TEMPS FORTS Expositions, rencontres autour de l’art urbain, Micro-Folie et visites guidées du parcours de street art seront proposées dans le cadre de la 6ème édition du festival IC. ON. IC !

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des de… C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective. Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

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