Ferrières-Haut-Clocher(Eure)

Biennale d’Évreux – Art contemporain Du 23 mai au 20 septembre 2026, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain. Une question au cœur de l’événement Cette édition invite à regarder autrement ce qui nous entoure : et si le paysage n’était pas seulement un décor, mais une expérience à vivre ? Les artistes présents proposent des œuvres qui dialoguent avec la ville, ses rues, ses jardins et ses lieux du quotidien. Une ville qui devient exposition La Biennale ne se limite pas à un musée : des œuvres sont installées dans l’espace public, des expositions sont proposées au musée et dans différents lieux culturels, la ville devient un parcours artistique à explorer librement. Des rendez-vous pour tous Tout au long de l’été, de nombreuses activités sont proposées : ateliers créatifs pour petits et grands, visites et parcours guidés dans la ville, spectacles, danse et performances, cinéma en plein air et moments de détente. Les œuvres dans l'espace public : RICHARD DI ROSA, Cactus de Sibérie, 2017 - Jardin botanique LAURENT LE DEUNFF, Chouette lapone, 2021 - Jardin botanique VINCENT BARRÉ, Colonnes jumelles, 2008 - Cour du musée RAPHAËLE DE BROISSIA, Ondoiement, 2026 - Vasque du Jardin des simples DANIEL PONTOREAU, Pierre noire, 2001, Salle blanche du musée DAMIEN CABANES, République, 2009 - Square Delaunay MICHEL NATIER, La Porte intérieure (recto-verso), 2025 - Médiathèque Rolland-Plaisance ALEXANDRE ET FLORENTINE LAMARCHE-OVIZE, Moonrise, 2024 - Parc Saint-Louis LIONEL SABATTÉ, Licorne de mars, 2015 - Parc Saint-Louis A retrouver au fil de l'agenda et sur culture.evreux.fr

Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! Derrière l’objectif : l’Eure lance une grande enquête sur ses studios photo ! ----------------------------------------------------------------------------- Tout le monde est au moins passé une fois dans sa vie devant l'objectif d'un photographe professionnel : photographies d'identité, naissance, baptême, mariage, etc. Les occasions de célébrer en images sont nombreuses. Aujourd'hui cette pratique se modifie et les Archives de l'Eure entendent dresser le portrait de l'histoire des studios professionnels sur le territoire. A travers ses fonds conservés, les annuaires-almanachs, les publicités ou encore la presse, retrouvez sur cette page nos dernières découvertes concernant les photographes professionnels du territoire de 1850 à nos jours. Aidez-nous à retrouver la mémoire des photographes professionnels du territoire ! Confiez-nous vos photographies (originales ou pour reproduction numérique) et contribuez à écrire l'histoire photographique de l'Eure

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Ferme-auberge qui s'inspire du tableau Chrysanthèmes de Claude Monet pour composer une assiette mettant à l'honneur les produits du terroir normand : lamelles de radis noir et capucines évoquant les fleurs, chips de jambon cru et de radis, mousse d'ail confit, granola de graines et huile de persil, pour un rendu visuel proche d'un bouquet.

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

L’ITF 80.000$ du Tennis Club du Neubourg est le 1er tournoi de tennis féminin dans le Nord de la France et le 5eme sur le territoire français. Créé en 2021 cette édition se déroulera cette année du 13 au 20 septembre 2026. Devenir bénévole : Contactez le tennis club du Neubourg par téléphone au 06.19.47.00.94