Que faire à Féneyrols en octobre 2026 ?

JEUDI 1er OCTOBRE | SALLE ÉMERGENCE 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis • Placement libre Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H TOUT PUBLIC JEUDI 1er OCTOBRE | SALLE ÉMERGENCE 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis • Placement libre – Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H / TOUT PUBLIC / TARIFS : 27€ EN PRÉVENTE / 30€ SUR PLACE – ENTRÉE GRATUITE pour les moins de 11 ans (inclus) – PASS-CULTURE POUR LES 17-18 ANS LA RUE KETANOU CHANSON ALTERNATIVE FRANÇAISE Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de LA RUE KETANOU ! Des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis, toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et son public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d’inspiration. Liberté de temps aussi. Car ils sont comme ça, ces garçons-là, fantasques, aventureux, à multiples détentes. Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao). HYL Rappeur de chansons. Il se définit entre la pop et un rap, électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie Taxi, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL explore le quotidien avec une écriture sincère et lumineuse. Depuis septembre 2021 son projet continue de grandir avec plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent sur sa route en France, des premières parties, des Prix, de la presses nationales et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts. Un nouvel EP est attendu pour mai 2026, un projet abouti dont les textes et la production sont le reflet des années de recherche et du chemin parcouru. Un éclectisme solaire qui fait la signature d’HYL, aussi touchants qu’entrainants. Les singles se succèdent déjà et amorcent la sortie de ce nouvel EP.

LE RIO GRANDE PRÉSENTE : LA RUE KETANOU HYLLA RUE KÉTANOU - Ils sont des centaines, des milliers aux concerts de La Rue Kétanou. Des fidèles, des avertis, des curieux, des convertis, toujours prêts à marcher dans les refrains et les vers émancipés. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et son public, dans ce partage complice qui continue de jouer les prolongations depuis plus de deux décennies. Un groupe reconnu et respecté pour son esthétique et sa probité. Liberté de ton. Liberté d'inspiration. Liberté de temps aussi. Car ils sont comme ça, ces garçons-là, fantasques, aventureux, à multiples détentes. Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao). HYL est un rappeur de chansons. Il se définit entre la pop et un rap, électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie Taxi, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL explore le quotidien avec une écriture sincère et lumineuse. Depuis septembre 2021 son projet continue de grandir avec plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent sur sa route en France, des premières parties, des Prix, de la presses nationales et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts. Un nouvel EP est attendu pour mai 2026, un projet abouti dont les textes et la production sont le reflet des années de recherche et du chemin parcouru. Un éclectisme solaire qui fait la signature d’HYL, aussi touchants qu’entrainants. Les singles se succèdent déjà et amorcent la sortie de ce nouvel EP.

Jeudi 1er Octobre | Salle Emergence 4 rue Salvador Allende – Montauban – Ouverture des portes 20H30 – Concert Debout / Assis Foodtruck sur place Cook&Smile CONCERT 21H / TOUT PUBLIC / TARIFS : 27€ EN PRÉVENTE / 30€ SUR PLACE

Après plusieurs séjours dans le Quercy à l’invitation de la Maison des arts, à la découverte du territoire et de ses richesses souterraines, Lionel Sabatté, nommé au Prix Marcel Duchamp 2025, dévoile un ensemble d’oeuvres exceptionnel mêlant sculpture, dessin et tapisserie.

L'incontournable pour découvrir Albi, en partenariat avec l’Office de Tourisme d’Albi (programme Albi curio'cité) Parcourez les ruelles piétonnes d’Albi et laissez-vous guider à travers ses trésors classés au Patrimoine mondial de l’UNESCO. Tantôt discrètes, tantôt majestueuses, ces merveilles témoignent de siècles d’histoire et d’architecture. Admirez l’imposant Palais de la Berbie, plongez dans la richesse artistique de la cathédrale Sainte-Cécile, et profitez de vues imprenables sur la ville… Tout un programme ! \- Réservation obligatoire \- Accessibilité PMR partielle ou avec un accompagnant \- Adapté à partir de 8 ans Crédits photo : AGIT (Bérangère Detolsan)•AGIT (Marc Fanals)•Albi Patrimoine•AGIT (Diane Benony) Tarifs Plein : 15 € ; 14 € (étudiants). Entrée au chœur de la cathédrale incluse. Réduit : 10 € (Albi City Pass, demandeurs d'emploi, enfants de 8 à 14 ans) Gratuit - 8 ans Forfait famille (2 adultes et 2 enfants payants) : 46 € Informations : Office de Tourisme d'Albi Tél. : 05 63 36 36 00 Site web : www.albi-tourisme.fr

Avec l’exposition "Répliques, fragments, plongées", Isabelle Giovacchini mêle investigation, manipulation et expérimentation. Isabelle Giovacchini présente au centre d’art Le Lait l’exposition « Répliques, fragments, plongées », un projet de création photographique qui revient notamment sur l’histoire du lac de Némi, en Italie. Ce site est une curiosité archéologique, berceau du culte de la déesse Diane. Deux galères de Caligula y ont sombré, retrouvées lors de spectaculaires fouilles entre-deux-guerres. Exposées durant quelques années, elles ont brûlé en 1944 au cours de l’incendie de leur musée... Quelques vestiges épars subsistent encore aujourd’hui. L’exposition fait état des recherches de l’artiste, l’aboutissement d’un long travail d’investigation, de manipulation et d’expérimentations à partir de fonds iconographiques ou d’images trouvées qu’elle a réunis. Si l’image historique constitue souvent le matériau premier de l’œuvre d’Isabelle Giovacchini, son travail n’est pas celui d’une chercheuse. Comme un pastiche d’enquête archéologique, sa démarche opère un décalage vis-à-vis d’une prétendue vérité historique du document d’archive. Par un travail minutieux de sélection, de scan, de recadrage et de création de répliques, l’artiste dévie notre regard, rend visible des détails et fait émerger de nouveaux imaginaires. « J’effectue un travail aux marges de la photographie. Je m’intéresse particulièrement aux détails et à la matérialité des photographies. Au lieu de m'inquiéter de l'épuisement des images, je tente de révéler le merveilleux des nombreuses étapes, habituellement invisibles, qui accompagnent leur existence. » Isabelle Giovacchini Elle bénéficie également du soutien de la Fondation des Artistes, de la Villa Médicis, du Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, des Amis du NMWA, de l’Institut français et de Fujifilm France.

L'Intelligence Artificielle entre dans nos vies à une vitesse inédite. Elle transforme notre façon de travailler, d'apprendre, de créer, de communiquer, de nous informer. Derrière les promesses d'innovation se dessinent aussi de nombreuses interrogations : quelles conséquences sur nos métiers ? Sur nos liens sociaux ? Sur notre rapport à la connaissance ? Sur la création artistique ? Sur nos libertés, d’exercer notre esprit critique ou l'environnement ? Plutôt que d'apporter des réponses toutes faites, “Virtuel ! Et alors ?” propose un espace de découverte, de sensibilisation, d'expérimentation, de réflexion... Pendant quatre mois, café-débat, conférences, spectacle, exposition, ateliers, rencontres, ... permettront de croiser les regards avec spécialistes, artistes, professionnel·les et citoyen·nes. Comme vous l’aurez compris, l'objectif n'est ni de célébrer les nouvelles technologies, ni de les condamner. Il est de donner à chacun et chacune les moyens de démystifier l'intelligence artificielle, de nourrir une réflexion personnelle et de garder son libre arbitre. Il est essentiel de conserver cette capacité à questionner, à comprendre et à choisir. Ouvert à tous et toutes, “Virtuel ! Et alors ?” s’adressera aux scolaires comme aux séniors, des habitant·es aux professionnels, en passant par les collectivités et associations, sans oublier les curieux et curieuses autour d'une même ambition : faire du numérique un sujet de culture, de compréhension et de débat partagé.

Dans le cadre de 'Virtuel ! Et alors ?' Exposition collective L’art 2.0, entre fascination et rejet Vernissage - Vendredi 25 septembre 2026 à 19h Espace Gilbert Alauzet à Rieupeyroux Jusqu’au 25 janvier 2027 Entrée libre Les nouvelles technologies ouvrent aujourd'hui des possibilités créatives inédites. L’IA devient un nouvel outil pour certain·es artistes, un terrain d'expérimentation pour d'autres, mais suscite également des inquiétudes : quelle place reste-t-il au geste, à la sensibilité, au temps de création, à l'auteur et à l’autrice ? Jusqu'où ces technologies enrichissent-elles la création artistique et à partir de quand la remettent-elles en question ? Plutôt que d'apporter une réponse unique, l'exposition choisit de donner la parole aux artistes. Professionnel·les, amateurs et amatrices y présentent leurs œuvres côte à côte, sans distinction de parcours ni de techniques et sous toutes leurs formes afin de se rencontrer pour offrir une diversité de regards sur un même sujet. Certaines œuvres traduisent l'enthousiasme face aux nouveaux outils, ou expriment le doute, la résistance, le rejet. D'autres encore explorent simplement les possibilités offertes par ces technologies. Ensemble, elles composent une exposition où il ne vous est pas demandé de choisir un camp, mais de vous interroger. En rompant avec le format traditionnel, le Centre Culturel transforme l'Espace Gilbert Alauzet en un lieu vivant où les œuvres deviennent autant de prises de position. Chacune répond à sa manière à une question qui dépasse largement le monde de l'art.