Fatouville-Grestain(Eure)

Dans un foisonnement de couleurs et de formes issues tout droit du répertoire féérique de l'enfance, l'artiste et illustratrice jeunesse Charlotte Sjöstrand nous émerveille par ses collages qui font sens. Vous ne pourrez que vous arrêter longuement devant chaque œuvre composée de morceaux de dessins originaux de l'artiste pour les décortiquer méthodiquement afin de rentrer dans leurs « récits ». Car Charlotte est une conteuse d'histoire, très proche de l'univers de l'enfance elle vous fera pénétrer dans son petit monde délicieusement régressif. Alors laissez-vous happer... Vernissage le samedi 2 mai à 11h Entrée libre

Les Écoles d'Art Graphique de l'Estuaire exposent aux Greniers à sel de Honfleur.

Philippe Halévy La peinture est par définition abstraite : Même dans une démarche purement figurative, c’est le regard, non pas le regard au sens physiologique mais le « regard de l’âme » projeté sur le monde, qui « crée » le tableau. Le réel représenté passe inévitablement par le filtre des émotions et des sentiments du peintre. En ce sens, une peinture est toujours « intérieure » et, du fait de cette intériorité, le réel peut se décliner de mille façons et être recomposé jusqu’à devenir une abstraction. C’est ainsi que Philippe Halévy revient, pour une troisième fois à la P’tite Galerie, nous présenter ce qu’il appelle ses « Paysages intérieurs ». Valérie Marsiliani-Godefroy D'abord la terre, l'argile naturelle: contact doux, moelleux, humide, souple, lisse, rassurant. Et puis, la forme: terre malléable, gardienne de la trace, expression de la main. Enfin, l'art comme témoignage, manifestation d'une pensée, d'une revendication. Créer pour dire l'humain. Forme de la pensée, pensée de la forme. Vernissage le samedi 20 juin 2026 à 16h. Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 11h à 13h et de 14h à 18h30

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

DU 1er JUILLET AU 31 AOÛT Visites guidées du domaine et des différents bâtiments de production suivie de la dégustation de cidre ou jus de pomme, pommeau et calvados. Tous les jours à 11h en français et à 15h en anglais, sauf lundi et jeudi. Durée totale : 1h15

L’École de musique et de danse intercommunale vous donne rendez-vous au Château de Gromesnil pour un nouveauconcert de la saison estivale. Une occasion de découvrir ou de redécouvrir des œuvres qui figurent parmi les plus raffinées de la musique de chambre. Du « Trio no. 3 en Ré mineur pour flûte, alto et violoncelle » de François Devienne à celui d’Albert Roussel en passant par différents duos et trios, ce programme délicat et riche en nuances vous emmènera dans un voyage musical tout en élégance et émotion. Nicolas Siourt (flûte traversière), Dominika Marska (alto) et Ariane Dussart (violoncelle) vous feront partager leur passion et leur virtuosité dans ce moment unique, au son de ces instruments qui dialoguent avec finesse et harmonie. Durée : 1h Tout public

Dans le cadre de la saison culturelle 2026 de l'Abbaye de Grestain Erasme interroge la Paix sur le fléau de la guerre qui depuis toujours meurtrit l’humanité : et c’est la Paix elle-même qui vient sur scène pour nous le dire. Avec Lorena Felei et Nicolas Wapler Tout public

15H: Visite de l’Abbaye de Grestain par le propriétaire des lieux. Il a beau réunir des instruments acoustiques – l’alto, le mandole et le guembri –, le duo de Séverine Morfin et Malik Ziad est électrique comme une transe. Il a beau confronter la composition et l’improvisation, la résonance naturelle et les effets électroniques, le jazz contemporain et les musiques traditionnelles arabo-andalouses et africaines, c’est un espace de fusion. Dans la chapelle de l’ancienne abbaye de Grestain, secrète comme une grotte aux fées, les frontières de style et de culture sont pacifiées autour d’une énergie commune, intemporelle et conquérante – ce qui va bien à ces pierres liées à Guillaume, duc de Normandie… Séverine Morfin : alto, effets, compositions Malik Ziad : mandole, guembri, banjo, compositions