Que faire à Évran cette semaine du 23 février au 1er mars 2026 ?

Une exposition photographique de Sara Ouhaddou Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne. Artiste franco-marocaine, Sara Ouhaddou vit et travaille entre Paris et Marrakech. Son exposition personnelle réunit un ensemble d’œuvres récentes, qui témoignent d’une pratique artistique protéiforme inspirée par l’artisanat et les cultures traditionnelles. Depuis près d’une décennie, Sara Ouhaddou collabore avec des communautés artisanales principalement marocaines pour produire des œuvres qui réinterprètent les techniques ancestrales du verre, de la céramique ou encore du tissage et de la broderie. Des montagnes de l’Atlas aux villages du Rif, des médinas de Fez à Marrakech, l’artiste se nourrit de l’intelligence collective de communautés locales et rurales pour définir des protocoles qui permettent de déconstruire les motifs et d’innover en imaginant des nouveaux outils. Chaque workshop est une étude sociale, politique, économique, géographique. Chaque œuvre est un projet d’apprentissage, d’échanges, de connaissances et d’histoires intimes ou universelles. “Assieds-toi, prends un verre de thé” est une invitation à entrer dans l’intimité des artisanes et artisans avec lesquels Sara Ouhaddou collabore mais également dans celle de l’artiste, puisqu’elle ouvre parfois l’accès à des espaces familiaux rarement dévoilés. Elle présente ici une sélection de photographies d’ateliers, de contextes, d’ambiances, de couleurs et de textures réalisées au Maroc, au Japon et en Tunisie, prises au fil des années. Dans sa pratique photographique apparaît une certaine forme de poésie du temps long ; une façon de lire le monde à rebours des injonctions de la globalisation, grâce à une écologie du réemploi que l’artiste a cœur d’inscrire dans une démarche plastique résolument contemporaine.

Entre l'Indonésie, le Népal, le Vietnam et le Maroc, Noé Voisin a réalisé des milliers d'images [...] les instants d'une brêve rencontre par le regard. Entrevue de Noé Voisin - une expo photo au Cadran "Entre l'Indonésie, le Népal, le Vietnam et le Maroc, Noé Voisin a réalisé des milliers d'images. Pourtant, ce ne sont pas les paysages qu'il a choisi de raconter, mais les instants suspendus où tout semble s'arrêter : ceux d'une brêve rencontre par le regard. Le titre de l'exposition, Entrevue, évoque à la fois la brièveté de ces moments et la profondeur de ce qui s'y joue. Noé Voisin fait de son appareil photo un outil de contact. Qu'il s'agisse d'une marchande sur les trottoirs d'Hanoï; d'un enfant de Yogyakarta ou d'un passant de Taghazout, chaque portrait est saisi sur le vif, capturant la spontanéité d'un échange de regards. Les clichés présentés montrent des regards directs, sans artifice. À travers cette sélection, l'artiste propose de délaisser notre rôle de simple spectateur pour nous confronter à la réalité de l'autre. Le rapport s'inverse : le visiteur ne se contente pas de regarder, il se retrouve confronté à des regards. À travers ces cadres, ce sont les sujets qui nous interpellent, nous plaçant dans une position d'observé autant que d'observateur. Entrevue nous invite ainsi à sortir de la simple contemplation pour éprouver la force de ces face-à-face. Dans ce dialogue muet, les inconnus photographiés redeviennent témoins d'un monde, questionnant autant leur regard que le nôtre." Noé Voisin, en collaboration avec Jeanne Hernandez Entrevue, expo photo au Cadran du 2 février au 26 mars 2026. Vernissage le 5 février à 18h30. Entrée libre

Rahim Fortune dresse un portrait sensible et sujectif du Texas et de ses habitants, à une période marquée par des crises sanitaires, politiques et personnelles. Dans "I can't stand to see you cry", Rahim Fortune photographie sa famille, ses amis mais aussi des inconnus, qui tous s'efforcent de préserver leur harmonie face à un déluge de problèmes.  L'artiste s'appuie sur ses expériences personnelles pour explorer les frictions entre vie publique et vie privée, ainsi que les tensions du quotidien, au cœur d'une période marquée par une pandémie, des troubles civils, un déménagement à l'autre bout du pays et la perte d'un parent. Dans le cadre de Glaz, Rencontres internationales de la photographie.

Exposition : Fleurs et autos Alain Maire est un peintre amateur relativement prolifique et touche à tout. Après sa retraite d’ingénieur en turbomachines il s’est converti à la peinture Il a été élève de Martha Kolodziej peintre naïf de Cracovie et de François Martin aux beaux-arts du Havre. Ses peintres préférés sont Utrillo, De Staël et Picasso ; Il peint à l’acrylique sur des toiles grands formats avec des couleurs joyeuses et un style très reconnaissable. Depuis le Covid il s‘est essayé avec succès aux dessins au stylobille sur canson colorié aux feutres Il réside 1/3 du temps à Plancoët, sa résidence principale est au Havre, il reste attaché à Montmartre (son enfance) et à Saint Cast (ses vacances de jeunesse dès 1952)

Un rendez-vous où découvertes graphiques et ludiques sont proposées par les bibliothécaires. Pour les enfants à partir de 6 ans accompagnés d'un adulte. Sous réserve des places disponibles.

Une installation interactive en réalité augmentée, qui revient sur la vie méconnue de Claudette Colvin, pionnère oubliée du mouvement des droits civiques aux Etats-Unis. 2 mars 1955, Claudette Colvin, 15 ans, refuse de céder sa place à une femme blanche dans un bus de Montgomery, capitale de l’Alabama. Bien avant Rosa Parks, l’adolescente ouvre, aux États-Unis, la voie du mouvement des droits civiques. Mais l’Histoire n’a pas retenu son nom. Grâce à la réalité augmentée, cette installation permet de revivre ce moment fondateur et de réparer l'oubli. Un témoignage revenu du passé donnant vie aux invisibles.  Tania de Montaigne a d'abord fait de Claudette l’héroïne de son livre paru en 2015, puis d'un spectacle présenté au TNB en 2022. Cette nouvelle adaptation, sous la forme d'une installation immersive en réalité augmentée, réalisée par Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud_,_ a remporté le Prix de la meilleure œuvre immersive au Festival de Cannes en 2024. ​ ​En partenariat avec le Théâtre National de Bretagne et le Festival Travelling.

Déambulation photographique sur les lieux de tournage de du film Mulholland Drive, par Richard Dumas. À l’occasion du festival Travelling, Richard Dumas propose une série de photos inédites des différents lieux de tournages mythiques de David Lynch, révélés par le cinéaste lui-même. Los Angeles était La ville de Lynch, celle vers laquelle il revenait toujours, dans sa demeure en contrebas de _Mulholland Drive_, et qu’il aimait magnifier à l’écran. « J’ai l’impression, ici \[à Los Angeles\], que l’âge d’or du cinéma flotte encore dans les airs. Quand je conduis, la nuit en particulier, c’est comme un résidu de poussière en suspension, un passé qui ne s’est jamais évanoui. D’une rue à l’autre, on peut changer d’époque. Ça n’est pas qu’une question d’architecture. Une odeur aussi : le parfum très vif de certaines fleurs, comme le jasmin, me plonge dans un état de rêverie. » David Lynch ​ ​Auteur de nombreux portraits iconiques du monde des arts et de la culture, Richard Dumas collabore également avec plusieurs titres de presse tels que _Libération, Le Monde, Les Inrocks_ ou encore _Télérama_.

Un moment convivial pour découvrir et jouer à des jeux de société en famille ou entre amis. Suivi d'un goûter et d'un temps d'échanges.