Que faire à Etting ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

Venez découvrir Ana Popovic, en concert à la boite noire le 13 novembre 2026 ! Guitariste de blues primée par 7 Blues Music Awards, Ana Popovic revient avec Dance To The Rhythm, un album où s’entrelacent funk, slide, groove blues et accents soul-gospel. Après Power, numéro 1 du Billboard Blues Charts en 2023, elle repousse encore les limites avec une présence scénique exceptionnelle. Encensée par Bruce Springsteen et seule femme invitée à la tournée experience Hendrix (2014-2018), Ana s’impose comme une guitariste incontournable. Dance To The Rhythm conjugue puissance et fluidité, entre groove irrésistible (Sho Nuf, Worked Up), ballades bluesy (Dwell On The Feeling), arrangements raffinés (Sisters and Brothers) et un remake magistral de 50 Ways To Leave Your Lover. Sur scène, elle veut avant tout transmettre énergie et envie de danser.

CADHAME - HALLE VERRIERE EN CORPRODUCTION AVEC PRODUC-SON PRÉSENTE : ANA POPOVIC INVITES Guitariste de blues primée par 7 Blues Music Awards, Ana Popovic revient avec Dance To The Rhythm, un album où s'entrelacent funk, slide, groove blues et accents soul-gospel. Après Power, numéro 1 du Billboard Blues Charts en 2023, elle repousse encore les limites avec une présence scénique exceptionnelle. Sur scène, elle veut avant tout transmettre énergie et envie de danser.

Emmaüs Sarrebourg organise une vente de solidarité dans "la boutique en ville", rue Erckmann Chatrian à Sarrebourg.

Depuis 23 ans MIZVADA (anciennement Valiske), société française spécialisée dans l’organisation de séjours touristiques dédiés aux cultures juives à travers le monde, explore avec passion les héritages méconnus du judaïsme mondial. Parmi ces traditions, celles des Juifs de Boukhara, en Ouzbékistan, occupent une place toute particulière. Notre nouvelle exposition, présentée au Musée Judéo-Alsacien de Bouxwiller, au nord de Strasbourg, invite le public à découvrir l’une des plus anciennes et fascinantes cultures juives. Héritiers d’une histoire bimillénaire, les Juifs de Boukhara ont développé une identité singulière, à la croisée des mondes persan, séfarade et musulman. Un voyage au cœur d’une civilisation juive unique L’exposition propose un parcours riche, permettant d’explorer de nombreux aspects de la vie juive en Ouzbékistan : - Histoire des communautés de Boukhara, Samarcande et Tachkent - Accueil réservé à plusieurs vagues de réfugiés juifs et même aux enfants pendant la Grande Guerre Patriotique - Relations avec le monde séfarade, notamment via l’influence des rabbins venus du Maroc - Coexistence avec les populations musulmanes, marquée par des échanges culturels profonds - Période soviétique, entre bouleversements, migrations et résistances identitaires - Cuisine traditionnelle, parfums d’épices et recettes transmises de génération en génération - Danses et musique, dont le célèbre shashmaqam - Coutumes familiales, fêtes, vêtements et rites - Artisanat et commerce, domaines dans lesquels les Juifs de Boukhara ont longtemps excellé - Tshalas, ou musulmans d’origine juive, témoins d’histoires complexes et souvent méconnues À travers objets, photographies, témoignages, documents historiques et créations artisanales, cette exposition offre une immersion sensible dans un univers où se mêlent spiritualité, traditions et influences multiples.

Combiné manufacture & musée - Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus à 11h et 14h30. Les artisans comptant parmi les Meilleurs ouvriers de France et les Chevaliers de l’Ordre des Arts & Lettres sont détenteurs de savoir-faire enrichis de génération en génération. Les gestes verriers inscrits au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO font de Saint-Louis une référence internationale d’art de vivre. Durant ce parcours, une passerelle surplombant la Grande Halle vous permet d’observer en sécurité, le travail dit « du chaud ». La visite se poursuit par l’atelier des presse-papiers de cristal dont Saint-Louis est l’unique créateur contemporain et par l’atelier de restauration des moules. Vous terminez par les métiers dits « du froid » dans lequel vous pourrez admirer le travail des tailleurs, graveurs et décorateurs au plus près. %b%Visite combinée "manufacture & musée".%/i% Visite guidée : Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus. Sauf les lundis, jours fériés, weekends, période de fermeture exceptionnelle de la manufacture. À 11h & 14h30 - Sur réservation uniquement. Durée des deux visites combinées "musée et manufacture" : (environ) 3h. Tarif plein 20 €/ Tarif réduit 15 € / Pass Famille 45€.

Un renouveau pour l‘Europe Un renouveau pour l‘Europe 75 ans subjektive fotografie Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Sarrebruck 7 novembre 2026 – 14 fevrier 2027 Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne. Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955 l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition subjektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque. Otto Steinert se tourne vers des collectifs européens parmi lesquels figurent non seulement fotoform dont les objectifs et les relations lui ont servi de point d’appui, mais aussi le Groupe des XV, le Kollegium Schweizer Fotografen, La Bussola (Italie) et Unga (Suède) pour n'en citer que quelques-uns. Quant au comité d'exposition, il est composé de cinq membres : Beaumont Newhall (commissaire à la George Eastman House de Rochester), Man Ray, Daniel Masclet (Paris), Leo Fritz Gruber (Photokina de Cologne) et Franz Roh. Cette ouverture à l’international est également palpable dans la sélection des artistes. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Brassaï, Robert Doisneau, Fritz Brill, Werner Bischof, Lotte Jacobi, et Helmut Gernsheim et Herbert List jouissent déjà d’une renommée mondiale. Dans le cadre de notre projet d'exposition, commémorant le 75e anniversaire de la subjektive fotografie, nous défendons l’idée que l’exposition de 1951 jouissait d’une aura plus française, plus humaniste, et certainement aussi plus détendue et donc moins formaliste que ne le laissent entendre les livres illustrés, publiés par la suite. Cette thèse est corroborée par plusieurs articles de presse et confirmée par la reconstitution de certaines compilations d'images historiques. Une autre section de l’exposition est consacrée aux élèves d'Otto Steinert, qui ont fréquenté le Centre des Métiers d’Art et participé aux expositions subjektive fotografie de 1951 et de 1954 (1958). Parmi ceux-ci figurent en 1951 : Edith Buch, Monika Dietz, Joachim Lischke, Helga Merfels, Erwin Ohnesorg et Romain Urhausen ; en 1954 : Monika von Boch, Wolfgang Haut, Hanne Garthe, Kilian Breier, Gilbert Champenois et Helga Schmidt, et en 1958 : Harald Boockmann et Detlef Orlopp.

Le musée est installé dans un ancien hall de fabrication à Dettwiller. Près de 150 machines vous plongent dans l’univers de la chaussure avec des modèles issus de différentes usines, depuis la fin du XI Xe siècle jusqu’à la fin du XXe siècle et notamment la gamme de chaussures de sport Adidas® et sa célèbre Stan Smith ! Une partie du musée retrace également le passé rural et artistique de la région. Tarif : payant. Je réserve cette visite : Tél. +33 (0)6 06 67 36 97 E-mail : maisondupatrimoine.dettwiller@gmail.com Feuilletez la brochure groupes 2026 : https://bit.ly/4ib1B2M

Sortie pédestre organisée par l'Office de tourisme Saint-Avold Cœur de Moselle. Les guides de l'Office de tourisme vous emmènent sur de beaux sentiers pour des parcours de 10 à 12 km. Chaussures de marche et réserve d'eau sont à prévoir. Pass : 5 € pour tout l'été !