Que faire à Estrées-Saint-Denis ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

L’exposition elles obliquent elles obstinent elles tempêtent réunit le travail réalisé de 2021 à 2024 par Agnès Geoffray dans le contexte de recherches menées sur l’enfermement des filles mineures de… L’exposition elles obliquent elles obstinent elles tempêtent réunit le travail réalisé de 2021 à 2024 par Agnès Geoffray dans le contexte de recherches menées sur l’enfermement des filles mineures de la findu xixème siècle au milieu du xxème siècle en France dans des institutions publiques et privées suite à une décision de justice. À travers ce nouveau corpus, Agnès Geoffray déploie un travail photographique et textuel qui se matérialise à la fois dans des tirages photo de différents formats et des projections diapositives. Il ne s’agit pas d'œuvres à vocation documentaire mais de fictions photographiques visant à repenser de manière critique et sensible les existences disqualifiées des filles dites « de justice ». Dans l’exposition, ces œuvres seront mises en dialogue avec des documents historiques – pour beaucoup issus des archives de la protection judiciaire de la jeunesse –convoquant les discours et représentations des jeunes filles enfermées. L’exposition rend manifeste untravail de recherche artistique et critique, mené en collaboration avec la chercheuse et curatrice Vanessa Desclaux, commissaire de l’exposition. Commissariat : Vanessa Desclaux En partenariat avec L’institut pour la photographie des Hauts-de-France

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.

La Croix Rouge française engagée dans l’économie circulaire. Des vêtements neufs ou d'occasion à tout petits prix. Conçues sur un principe de boutiques solidaires, les boutiques de la Croix-Rouge française sont ouvertes à tous. Elles permettent de donner une nouvelle vie aux vêtements et offre la possibilité à chacun de se vêtir à petit prix. Les vêtements proposés à la vente sont issus de la générosité du public. Vous pouvez déposer les vêtements dont vous ne vous servez plus les mercredis et vendredis après-midi de 14h00 à 17h00, propres et en bon état. Les vêtements sont ensuite triés et mis en rayon par nos bénévoles. Lorsque vous réalisez un achat dans notre boutique, vous contribuez au financement des actions sociales de la Croix-Rouge telles que la distribution de colis alimentaires aux personnes en difficultés.

La photographie et après ? La photographie et après ? -------------------------- Chaque année depuis 2004, le festival Les Photaumnales aborde en photographie un thème différent et présente entre cinquante et cent artistes qui interrogent la création photographique contemporaine. Diaphane déploie le festival sur l’ensemble de la région Hauts-de-France en nouant des partenariats avec de nombreux lieux culturels ruraux et urbains. Le festival propose de multiples actions de médiation, et d’éducation à l’image via des visites guidées, des conférences et des ateliers de pratiques photographique à destination de tous les publics.

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des de… C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective. Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

Pour sa 23ᵉ édition, le festival Les Photaumnales ouvre la saison nationale du bicentenaire de l’invention de la photographie en France. De retour au Quadrilatère de Beauvais, lieu emblématique de l’événement, le festival propose une programmation placée sous le thème « La Photographie et après ? », explorant les mutations du médium photographique à l’ère de la post-photographie. Inauguration du festival Les Photaumnale 2026, le 26 septembre retrouvez nous sur Beauvais et Clermont. Le 27 septembre une tournée des expositions en bus avec la présence des photographes, départ à la Neuville-en-Hez et arrivé à la Maison Diaphane à Clermont.

Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Des grandes figures locales comme l'actrice Sylvie à Jacques Broutin marinier ayant participé à la création du musée de la batellerie. Au seigneur Pierre-Lucien Pannelier, et des artistes comme Pascal Danel ou Michel Piccoli. Le territoire a vu grandir ou passer de nombreuse personnalités