Que faire à Esbareich cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

Ouvert du mardi au samedi | 10h-13h | 15h-18h

Smaab artiste local nous propose une exposition autour du mystère, poésie et engagement discret Il est des œuvres qui naissent à la croisée des mondes, là où la terre murmure des légendes et où les mains des artistes deviennent les passeurs de l’invisible. « Les Frontières de l’Invisible » est une invitation à franchir ce seuil : un voyage au cœur d’un bestiaire onirique, où chaque sculpture est à la fois une énigme et une offrande. Ces créatures d’argile et d’émail, mi-réelles, mi-rêvées, sont les gardiennes d’un langage universel. Elles émergent d’une démarche artistique internationale, où la matière se fait l’écho des fragilités et des merveilles de notre monde. Sans discours, sans manifeste, elles montrent ce que les mots peinent à dire : la beauté ténue des équilibres, la force silencieuse de ce qui résiste, la magie des liens invisibles qui unissent toutes les formes de vie. « Regardez, » semblent-elles chuchoter. « Au-delà de l’apparence, il y a toujours un mystère à protéger, un rêve à préserver. »

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Exposition accessible pendant les horaires d'ouverutre du musée.

La chèvrerie "Le Peuple des Chèvres" propose une animation "Café traite". Le principe : tous les samedis et dimanche, dès 9h30, vous pouvez participer à l'animation "Traite" autour d'un bon café. Voici ce qui est proposé : Un bon café, découverte de la traite des chèvres, dégustation de lait frais ou d'un café au lait, participation à la traite. Un moment de partage et de bonne humeur ! Animation gratuite, sans réservation, ouvert à tous petits et grands !

Représenter l’eau a toujours été un défi artistique. Source de vie, mais aussi de rêverie, d’immatérialité, d’apesanteur, l’eau fascine les artistes par la liberté qu’elle offre et la technicité que demande sa figuration. Les artistes invités proposeront une plongée sensible dans cet élément en perpétuelle métamorphose. Comme chaque année, la thématique de l’exposition s’attache à valoriser un pan de l’histoire de l’abbaye de l’Escaladieu, située au confluent de deux rivières, le Luz et l’Arros. La présence et la maîtrise de l’eau étaient primordiales dans la construction d’une abbaye cistercienne. L’ordre des Cisterciens tient son nom du cistel (roseau), dont le motif – l’un des rares ornements autorisés – se retrouve sur les chapiteaux et pavements de l’Escaladieu.