Que faire à Erbrée en mai 2027 ?

Débutant ou confirmé, venez découvrir ou améliorer votre jeu les samedis matins à la ludothèque Débutant ou confirmé, venez découvrir ou améliorer votre jeu les samedis matins à la ludothèque. Entrée libre, sans réservation. Tout niveau

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais. Les différents thèmes abordés dans cette exposition : \- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle. \- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'IRISA. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés. \- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel. L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société Plus d'informations : Découvrez toutes nos actions de médiation Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels autour de l'IA

ParadoxeGuillaume Vincent & Florence Cie Janas MidiMinuit Mardi 4 mai à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h15Tarif : SoleilA partir de 14 ansUn kaléidoscope théâtral autofictionnel écrit à quatre mains où il est question de la dispa-rition de figures maternelles, de glissement de souvenirs et de jeux de miroirs… Le tout dans une atmosphère très rieuse. Le spectacle déplie différents dialogues révélant des histoires, comme une traversée de liens humains, joyeusement décalée. Une sorte de drôle d’exercice de deuil par anticipation où l’humour, jusqu’au clownesque parfois, n’évite pas l’émotion. Les scènes et les personnages se succèdent et se télescopent. Avec légèreté, Guillaume Vincent et Florence Janas revisitent leurs expériences personnelles, incarnant tour à tour les figures aimées. Tels des enfants qui joueraient à « on dirait qu’on serait », les deux interprètes se métamorphosent, se démultiplient et jouent des fragments de récits aux diverses tonalités et époques. Paradoxe mêle réalité et fiction pour aborder la perte, inévitable et universelle. En croisant librement récits et anec-dotes, une narration construite par glissements, le spectacle offre une fresque humaine, drôle et émouvante, célébrant le théâtre comme un espace de jubilations. Une création de et avec Florence Janas & Guillaume VincentDramaturgie : Marion Stoufflet Scénographie : Daniel Jeanneteau & Guillaume Vincent Son : Yoann Blanchard Lumière : Sébastien Michaud Costumes : Fanny Brouste Couture : Lucile Charvet Regard chorégraphique : Zoé Lakhnati Régie générale et lumière : Karl-Ludwig Francisco En alternance avec : Matthieu Marques Duarte Régie Plateau : Muriel Valat en alternance avec Claire GermainProthèses : Jean-Christophe Spadaccini Production & diffusion : Laure Duqué Administration de tournée : Charlotte Fauconnot Laffillé Construction décor : Théo Jouffroy

Et si la solution pour rassembler les gens, c’était les frites ? Bienvenue dans la plus modeste friterie du monde ! À partir de ce point de départ (follement barré), César et Leslie vous invitent à partager les souvenirs de leur « road-frite » nordiste, comme une tentative de (re)dorer l’espace public. Une friteuse, des patates, des frituristes, des gourmands, des histoires venues du Nord… Et surtout, l’opportunité de se rassembler autour d’un plaisir commun, de conter la chaleur humaine et la générosité, de parler d’accueil et d’hospitalité – des mots qui résonnent parfois étrangement dans notre monde abîmé. Complètement décomplexé, Friterie mon ami·e raconte alors les petits bonheurs de la vie et les âmes du Nord. Et bien plus encore, puisqu’au gré des récits d’humanité, de cœur et d’espoir, spectateurs et spectatrices comme comédiens et comédiennes participent ensemble à une généreuse expérience de friture collective, chacun mettant la main à la patate : épluchage, découpe, préparation, jusqu’au partage d’un cornet final — il y en aura pour tout le monde. Un spectacle joyeux et nécessaire. Venez comme vous êtes, le reste, il et elle s’en chargent (ou presque).

Un atelier d’initiation au conte, animé par Victor Cova Correa. Ouvert à toute personne souhaitant découvrir cet art, chacun peut expérimenter le plaisir de raconter une histoire à voix haute. Chaque année dès septembre, les Tisseurs de Contes organisent un atelier d’initiation au conte, ouvert à toute personne souhaitant découvrir cet art, sans prérequis. Animé par un professionnel, il sera conduit cette année par Victor Cova Correa. 2 séances découvertes possibles. Les participants y explorent le plaisir de raconter une histoire à voix haute, d’être écoutés et de trouver progressivement leur propre manière de dire. Au fil des séances, la voix, le corps et le regard s’intègrent naturellement au récit. Qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines, les histoires quittent le papier pour prendre vie grâce au rythme, aux images et au plaisir du partage. Dans un cadre bienveillant, chacun peut expérimenter, se tromper, être accompagné et recommencer. Pour celles et ceux qui le souhaitent, des scènes ouvertes et un spectacle de fin d’année offrent l’occasion de présenter une histoire devant un public. Les Tisseurs de contes Depuis plus de 30 ans à Rennes, les Tisseurs de contes ont la volonté de faire vivre et partager l’art du conte. Depuis ses débuts, ils poursuivent cet engagement à travers des spectacles, des temps de rencontre et la transmission de sa pratique.

Un atelier d’initiation au conte, animé par Victor Cova Correa. Ouvert à toute personne souhaitant découvrir cet art, chacun peut expérimenter le plaisir de raconter une histoire à voix haute. Chaque année dès septembre, les Tisseurs de Contes organisent un atelier d’initiation au conte, ouvert à toute personne souhaitant découvrir cet art, sans prérequis. Animé par un professionnel, il sera conduit cette année par Victor Cova Correa. 2 séances découvertes possibles Les participants y explorent le plaisir de raconter une histoire à voix haute, d’être écoutés et de trouver progressivement leur propre manière de dire. Au fil des séances, la voix, le corps et le regard s’intègrent naturellement au récit. Qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines, les histoires quittent le papier pour prendre vie grâce au rythme, aux images et au plaisir du partage. Dans un cadre bienveillant, chacun peut expérimenter, se tromper, être accompagné et recommencer. Pour celles et ceux qui le souhaitent, des scènes ouvertes et un spectacle de fin d’année offrent l’occasion de présenter une histoire devant un public. Les Tisseurs de contes Depuis plus de 30 ans à Rennes, les Tisseurs de contes ont la volonté de faire vivre et partager l’art du conte. Depuis ses débuts, ils poursuivent cet engagement à travers des spectacles, des temps de rencontre et la transmission de sa pratique.

Premier spectacle : de la musique avec Camille et Matthieu Saglio + Étienne. Second spectacle : Tourment d'Étienne Saglio \> Camille et Matthieu Saglio + _Variation pour polystyrène_ avec Camille Saglio, Matthieu Saglio + Étienne Saglio Camille et Matthieu créent des liens, des ponts, entre leurs univers pour en faire émerger un territoire sensible, aérien, infini… On y entend des accents orientaux, de jazz ou de blues mais également un univers lyrique porté par l’archet virtuose de Matthieu et la voix hypnotique de Camille. Étienne rejoindra ses frères pour une danse magique au polystyrène. “Aux confins de la balade folk imaginaire et de la musique classique, jusqu’à des sommets de spiritualité.” – TTTT Télérama \> _Tourmente_ avec Lora Juodkaite Un solo spécialement écrit pour Lora Juodkaite, incroyable danseuse, dont le tournoiement incessant est aussi troublant qu’époustouflant. Étienne Saglio utilise son art de la magie et la transe musicale de Bachar Mar-Khalifé pour magnifier cette figure captivante.

OISEAU [GUIDE DE SURVIE] Marie-Christine Lê-Huu – Elise VigierCie Parmi les lucioles Création - CoproductionMercredi 12 mai à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h15Tarif : EtoileA partir de 10 ansElise Vigier met en scène le Grand prix de littérature dramatique jeunesse 2024 dans une forme théâtrale, musicale, dessinée et sensible. Un spectacle soutenu par le centre cul-turel. Au sein d’une famille ordinaire, un enfant que l’on appelle Oiseau se tient en retrait. On le regarde sans vraiment le voir, on le dit étrange, différent. Tandis que les mots des adultes s’entrechoquent, il s’efface, rêve de disparaître. Un jour, il n’est plus là. Sa disparition agit comme une secousse : soudain, chacun réalise qu’il ne le connaissait pas. Le spectacle déploie une écriture poétique en fragments, où corps, voix, dessin et musique sur scène composent une fresque vivante. La pièce interroge notre rapport à la norme, à l’altérité et la violence silencieuse qu’elle engendre. Dans une forme chorale en mouve-ment, les identités circulent, se brouillent, se partagent : chacun peut devenir Oiseau. La scène est ici en constante transformation. Mots, silences, sons et images y révèlent l’indicible et la pluralité des points de vue. Texte : Marie-Christine Lê-HuuMise en scène : Élise VigierAvec : Marc Bertin, Jacinthe Cappello, Esther Armangol, Aymen Bouchou, Manu Léonard, Camille FaureRégie son : Manu Léonard et composition musicale et sonore en collaboration avec Esther ArmangolEspace, régie plateau et régie générale : Camille FaureCostumes : Laure MahéoLumières : Bruno MarsolDessins : Jacinthe CappelloConception vidéo : Romain TanguyRegard sur le mouvement : Louise HakimProduction-tournées Emmanuelle Ossena-EPOC ProductionsAdministration-production : Odile Massart