Que faire à Eppeville ce week-end du 27 au 29 novembre 2026 ?

Retrouvez Fuzzy et Dombrance pour une soirée entre électro, techno et pop. Fuzzy est installé entre Berlin et Neuchâtel, il diffuse sa pop électronique sous des formes innovantes et singulières. Artiste inclassable, il réinvente la façon d’expérimenter la musique hors des circuits traditionnels : installations musicales, performances live ou expériences interactives. Ses projets sont présentés à travers l’Europe, dans des festivals d’art numérique comme dans des clubs. Il mêle avec humour et intelligence pop music et art contemporain à travers des formats ludiques et accessibles. Dombrance armé de son canon à confettis et de sa plus belle moustache, il a retourné sa cuisine, sa salle-de bain et la chambre des enfants pendant le confinement…Dombrance, l’homme qui fait rimer politique et clubbing depuis son passage aux Trans Musicales de Rennes en 2018, poursuit son projet electoralomusical fou : Pour Une France qui Danse ! En somme, une soirée avec de l’absurde et du profond, quelque chose de surréaliste et loufoque, acidulé et déjanté, d’une efficacité dingue qui vous fera danser !

Retrouvez Fuzzy et Dombrance pour une soirée entre électro, techno et pop. Fuzzy est installé entre Berlin et Neuchâtel, il diffuse sa pop électronique sous des formes innovantes et singulières. Artiste inclassable, il réinvente la façon d’expérimenter la musique hors des circuits traditionnels : installations musicales, performances live ou expériences interactives. Ses projets sont présentés à travers l’Europe, dans des festivals d’art numérique comme dans des clubs. Il mêle avec humour et intelligence pop music et art contemporain à travers des formats ludiques et accessibles. Dombrance armé de son canon à confettis et de sa plus belle moustache, il a retourné sa cuisine, sa salle-de bain et la chambre des enfants pendant le confinement…Dombrance, l’homme qui fait rimer politique et clubbing depuis son passage aux Trans Musicales de Rennes en 2018, poursuit son projet electoralomusical fou : Pour Une France qui Danse ! En somme, une soirée avec de l’absurde et du profond, quelque chose de surréaliste et loufoque, acidulé et déjanté, d’une efficacité dingue qui vous fera danser !

Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Au cœur de l’Oise, Longueil-Annel puise son identité dans la batellerie et dans les figures marquantes qui ont traversé son histoire. Des grandes figures locales comme l'actrice Sylvie à Jacques Broutin marinier ayant participé à la création du musée de la batellerie. Au seigneur Pierre-Lucien Pannelier, et des artistes comme Pascal Danel ou Michel Piccoli. Le territoire a vu grandir ou passer de nombreuse personnalités

À l’occasion du 110ème anniversaire de la bataille de la Somme, le propos de l’exposition consiste à présenter une des batailles les plus meurtrières du XXème siècle à travers ses « matérialités ». Nous entendons par là les objets qu’elle a laissés : des traces sensibles et authentiques qui racontent le conflit de l’intérieur. À travers ces matérialités, le parcours offrira une approche intime de la guerre, portée par trois regards : celui des soldats et de l’artisanat de tranchées, celui des familles marqué par les objets du deuil, et celui des sociétés belligérantes, qui ont produit une multitude d’objets de représentation et de mémoire jusqu’à aujourd’hui. Ensemble, ces témoins révèlent la profonde empreinte émotionnelle et culturelle de la bataille, plus d’un siècle après les faits. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

Cette exposition photographique inédite met en lumière treize années d’images consacrées aux lieux de mémoire et aux commémorations dans la Somme. À travers le regard sensible et humain du photographe péronnais Claude Paul – dont le fonds a rejoint en 2025 les collections de l’Historial – elle révèle la manière dont la mémoire de la Grande Guerre se transmet et se réinvente aujourd’hui. Avec un accrochage sobre et contemplatif, l’exposition valorise à la fois le travail du photographe et celui des institutions mémorielles, invitant chacun à réfléchir à la persistance des gestes commémoratifs et à leur rôle dans notre mémoire collective. Visite comprise dans le prix du billet d’entrée du musée.

En collaboration avec la PHOTO HUTIN, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium.… En collaboration avec la PHOTO HUTIN, studio installé à Compiègne depuis le Second Empire, une présentation d’appareils photographiques anciens viendra enrichir cette évocation des débuts du médium. À travers une sélection de pièces emblématiques issues de ses collections, le public pourra découvrir l’évolution des techniques et des usages photographiques, les premiers procédés et les premiers appareils qui ont marqué l’histoire de l’image.

À l’occasion de l’exceptionnelle donation Barbâtre, le musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, présente cet ensemble d’oeuvres, au pastel et au fusain, réalisées tout au long de la vie de l’artiste. La donation est présentée par rotations jusqu’en 2028, afin de révéler aux publics l’univers et le style très personnel du pastelliste, sans déroger aux impératifs de conservation préventive des arts graphiques. L’ensemble retrace le parcours artistique du pastelliste mayennais, mettant en lumière ses recherches esthétiques et formelles, de même que l’évolution de sa technique. Au coeur de la donation exposée, la nature morte, sujet central de l’oeuvre de Barbâtre, occupe une place essentielle. Pots colorés, petites boîtes de carton, bâtons de fusain, cartons à dessin, baguettes d’encens, une banalité choisie habite l’espace souvent éclatant, ici un long couloir, plus rarement un entablement. Tarif d'entrée : TP : 5€/ TR : 2,5€ Exposition incluse dans le billet d'entrée au musée. Horaires d'ouverture du Musée : - Du mardi au vendredi de 14h à 18h. - Le mercredi et le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 18h. - Le dimanche de 14h30 à 17h30. - Fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, dimanche de Pâques, lundi de Pentecôte, 1er et 11 novembre et 25 décembre. Renseignements au 03.23.06.93.98

**L’Impératrice Eugénie en robe à pois, photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement… "L’impératrice Eugénie en robe à pois", photographie de Louis Pierson, servira de point d’ancrage à l’exposition et à la programmation proposées au château de Compiègne afin de célébrer conjointement le bicentenaire de la photographie et celui de l’impératrice Eugénie. Née l’année de la première photographie fixée par Nicéphore Niepce, l’impératrice Eugénie (1826-1920) incarne le premier siècle du portrait photographique. Issus du cabinet des Arts graphiques du château de Compiègne, les portraits de l’Impératrice relèvent de la sphère officielle tout en s’autorisant des accents intimes. Signés par les plus grands noms du début de la photographie, Edouard Delessert, Georges Spingler, Olympe Aguado, Gustave Le Gray, Louis Pierson, Eugène Disdéri et bien d’autres, les portraits de l’impératrice Eugénie contribuent à la diffusion à grande échelle de la propagande impériale. L’essor de la photographie, par son immédiateté, la fidélité des traits et des poses, ainsi que sa large diffusion, a profondément renouvelé la représentation de la souveraine. C’est avec une conscience aigüe du potentiel d’attachement à la personne de l’Impératrice que les portraits carte de visite ont été diffusés dans toutes les strates de la société française. Davantage que dans les peintures et gravures contemporaines, les photographies révèlent une approche psychologique nouvelle, témoignant de la tendresse d’une mère pour son enfant, des liens du couple impérial, et instaurant les codes de l’élégance et de la mode au Second Empire. Après la chute du régime, l’exil, le veuvage et la perte de son fils unique, les portraits photographiques d’Eugénie pris en Angleterre par William et Daniel Downey se font particulièrement émouvants, évoquant une vieille dame fragilisée par le destin et incarnant un faste désormais révolu. Mercredis, jeudis, samedis et dimanches • 10h-12h