Épinay-sur-Orge(Essonne)

Des fruits, des légumes, de la charcuterie, ... Il y en aura pour tous les goûts ! Ce marché convivial saura ravir les plus gourmands.

Benjamin Millepied / Chansons de Barbara \[Danse\] La nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement. La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant. Distribution DU BOUT DES LEVRES À mes parents * Chorégraphie Benjamin Millepied * Chansons Barbara * Création lumières Lucy Carter * Scénographie Margaux Maeght * Création costumes Gauchère Danseurs * Florence Clerc, * David Adrian Freeland, * Daphne Fernberger, * Tom Guilbaud, * Daisy Jacobson, * Giacomo Luci, * Emma Spinosi, * Izabela Szylinska, * Brice Asnar * Danseuse remplaçante Zoë Mcneil

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

radio live production - Aurélie CHARON Vaste projet documentaire d'Aurélie Charon, Radio Live se décline en deux nouveaux chapitres créés à Chaillot en novembre 2026, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. En partenariat avec le Festival d'Automne à Paris.

Exposition de Karine Arnette, Nathalie Moizard, Christelle Ohl, Arnaud Pès et Anne Renauld %b%Vernissage le mercredi 4 novembre à 19h%/b% Dans cette exposition, Nathalie Moizard, Arnaud Pès, Christelle Ohl, Anne Renauld et Karine Arnette confrontent la puissance des éléments à leur inspiration poétique et partagent leurs visions de leur monde. Cinq artistes – peintre et photographes - explorent les frontières entre abstraction et réalité. À travers leur travail, ils questionnent la place du réel dans l’art non figuratif. Ils font notamment référence à des formes biologiques et géologiques évoquant ainsi les forces secrètes : couches sédimentaires et ondulations aquatiques les plus folles. Dans un singulier dialogue, les œuvres interpellent avant de comprendre leur composition et les conditions de prise de vue. Les jeux de couleurs fascinants et la puissance picturale des paysages abstraits présentés, stimulent notre imagination et nos rêves. Nous perdons toutes notions d'échelle et de distance. Exposition du 20 octobre au 26 décembre 2026 Du mardi au vendredi 15h-19h Samedi 14h30-18h30 Entrée libre

Musique nord africaine Emmené par le charismatique Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion fait vibrer les scènes depuis plus de trente ans. Chez Gnawa Diffusion, les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Leur épopée apparaît comme le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. Amazigh Kateb se sent d’ailleurs proche des hommes déracinés, c’est lui-même qui le déclare et le clame. Portés par des textes incisifs, chantés en arabe, tamazight et français, leurs concerts sont des explosions d’énergie salvatrice, de partage intense et d’engagement pour dénoncer les inégalités et déterminismes sociaux. Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Leurs compétences musicales, leur instrumentation, leurs goûts et leur attrait pour les sons, les sentiments et les significations de la jeunesse ont donné à leur musique une place de choix sur la scène mondiale. Distribution * Chant, guembri : Amazigh Kateb * Mandole : Ptit Moh * Percussions : Amar Chaoui * Claviers : Salah Meguiba * Claviers : Blaise Batisse * Batterie : Philippe Bonnet * Basse : Pierre Bonnet * Guitare, chœur : Pierre Feugier