Que faire à Épeugney en juin 2026 ?

Une opportunité de découvrir l’univers poétique de l’artiste Gat Kundera s'offre aux amateurs d'art et de pratique créative. À Nancray, un atelier d’aquarelle de trois heures est organisé à La Comtoiserie. Cette session, accessible à tous les niveaux, inclut la fourniture du matériel ainsi qu’un goûter. L’occasion de s’initier ou de perfectionner sa technique dans un cadre convivial. Parallèlement, le café-librairie L’Interstice à Besançon accueille l'exposition « Petit Fantôme ». Les œuvres de Gat Kundera. Cette série de peintures à l’eau dépeint un monde sylvestre peuplé de créatures oniriques, où la lumière traverse des feuillages délicats.

Venez découvrir la toute nouvelle exposition "Animal" à l'Atelier de Gustave. Cette exposition réunit cinq artistes de l’atelier autour d’un thème universel : celui des êtres qui partagent notre planète, le végétale, visibles ou discrets, familiers ou sauvages. À travers leurs œuvres, chacun propose un regard singulier sur l’animal, non pas comme simple sujet, mais comme présence, comme histoire, comme émotion. Les cinq artistes ont travaillé côte à côte, partageant leurs recherches, leurs doutes, leurs trouvailles. De cette dynamique collective est née une exposition où les styles se croisent et se répondent : • peintures réalistes ou stylisées, • aquarelles délicates ou couleurs intenses, • matières douces ou textures plus brutes, • silhouettes en mouvement ou portraits immobiles. • Silhouettes et sculpture matières délicates Chaque œuvre raconte une rencontre. Une rencontre avec un regard, une fourrure, une plume, une attitude. Une rencontre avec un souvenir d’enfance, un animal croisé au détour d’un chemin, un rêve, une émotion. Une rencontre aussi avec soi-même, car l’animal agit souvent comme un miroir : il révèle nos forces, nos peurs, nos élans, nos fragilités. L’exposition invite chacun à prendre le temps : le temps de regarder, le temps de ressentir, le temps de se laisser surprendre. ANIMAL n’est pas seulement une exposition : c’est un parcours, une respiration, un espace où l’on se reconnecte à ce qui vit autour de nous. C’est une invitation à regarder autrement, à s’émerveiller, à respecter, à imaginer. C’est un hommage à la diversité du vivant et à la créativité humaine qui tente, humblement, d’en saisir l’essence.

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.

Avec ses 8 m² de plâtre brut, le plan-relief du Doubs réalisé en 1877 attire l’œil d’entrée : moyennes montagnes, plateaux et vallées se dessinent en trois dimensions au centre de l’exposition. Autour de lui, une centaine de documents – cartes, plans, registres, photographies – composent Le Doubs, en terrain connu ? illustrant le territoire et son histoire. Conçue en quatre volets – air, eau, terre et feu – l’exposition propose de (re)découvrir le territoire, notamment sous des angles inattendus. La terre rappelle la création du Doubs et la construction progressive de son identité, l’air conduit du sanatorium de Villers-le-Lac à l’hymne du Saugeais en passant par l’odeur des saucisses de Morteau et de Montbéliard. L’eau évoque la source du Doubs, quand le feu ouvre sur l’histoire industrielle du pays de Montbéliard… « Nos sujets sont choisis collectivement pour montrer la richesse de nos fonds et surprendre le public, en racontant ici le département autrement » explique le directeur adjoint des Archives. Parmi les pièces majeures, une carte de 1790 actant la création du département, ou le premier registre de délibérations du Conseil général. « Je suis fière du travail de proximité réalisé par les équipes des archives, qui permet la transmission des trésors de notre passé et de notre culture à de nombreuses associations et élèves, comme ce fut le cas pour l’exposition LIP », indique Monique Choux, Conseillère départementale du canton Besançon 1.

Le Pôle Courbet présente l’exposition Versatiles Résurgences, à découvrir à la Ferme familiale Courbet à Flagey. En écho à l’exposition Réalisme animal*, l’artiste Paolo Boosten dévoile une installation monumentale, fruit de dix semaines d’immersion au pays de Courbet lors de sa résidence de création au sein du Pôle Courbet. Entrée gratuite. © Paolo Boosten, ADAGP, Paris, 2026

2 octobre 2025 Comment les magiciens manipulent notre esprit André Didierjean, professeur de psychologie cognitive & Cyril Thomas, maitre de conférences en psychologie cognitive, UMLP 6 novembre 2025 Les lois Veil ont 50 ans ! Histoire et mémoire des luttes pour l’avortement Bibia Pavard, maitresse de conférences en histoire, Panthéon-Assas université 4 décembre 2025 Biodiversité, eau, alimentation, santé, climat : tout est lié Patrick Giraudoux, professeur d’écologie, UMLP 8 janvier 2026 Fake-News et théories du complot : depuis quand manipule-t-on l’information ? Michel Pretalli, professeur en littérature italienne, UMLP 5 février 2026 Comment trouver son rythme ? Temps vécu et temps social Laurent Perreau, professeur de philosophie contemporaine, UMLP 5 mars 2026 Le délit de harcèlement moral, quelle évolution avec l’affaire France Télécom ? Béatrice Lapérou-Scheneider, professeure de droit, UMLP 2 avril 2026 Les stars de l’éloquence grecque à l’époque impériale Dimitri Kasprzyk, professeur de langue et littérature grecque, UMLP 7 mai 2026 Quelques outils de manipulation linguistique à l’usage des honnêtes gens Sandrine Zufferey, professeure de linguistique française, université de Berne 4 juin 2026 Quand nos biais dictent nos choix : les apprentissages de l’économie expérimentale Jean-Christian Tisserand, professeur d’économie, Burgundy School of Business

Plonger dans l’univers poétique de Jessica Scaranello, c’est répondre à sa proposition de poser un regard sur des objets, des scènes du quotidien, pour raconter des histoires. Elle pratique la gravure. Elle s’inspire du réel et se l’approprie par l'estampe. Son support est le papier pour sa légèreté et sa fragilité. Son travail révèle une émotion subjective qu’elle déploie dans un registre chromatique et sensible. Plasticienne, collectionneuse passionnée, elle assure des ateliers d’arts plastiques au sein de diverses structures professionnelles, entre autres Côté Cour, Scène conventionnée Arts Théâtre Jeunesse. Elle aime travailler avec un public varié. Jessica Scaranello partage son atelier avec l’association de gravure “D’un bout à l’autre” à Besançon.

Le Collectif Loue Lison vous propose la diffusion du documentaire de Lee Fulkerson, "La santé dans l'assiette". Cette séance sera suivie d'un débat animé par les membres du collectif autour de la question "Quelle alimentation pour notre santé ?". Synopsis du documentaire : "2 personnes sur 3 sont en surpoids, les cas de diabètes explosent, la moitié d'entre nous prend des médicaments de manière chronique tandis que les cancers, les crises cardiaques et autres maladies cardio-vasculaires représentent désormais les principales causes de décès dans nos pays industrialisés. Les docteurs Colin Campbell et Caldwell Esselstyn, respectivement nutritionniste scientifique et chirurgien réputé, se sont penchés sur le problème et ont tenté de répondre à cette question : est-il possible d'identifier une cause commune à toutes ces maladies et si oui, comment y remédier ?"