Que faire à Épeugney cette semaine du 30 mars au 5 avril 2026 ?

La médiathèque La Passerelle vous propose une exposition des sonnets du poète Jean-Baptiste Chassignet calligraphiés et illustrés par l'artiste Marcel Cottier. En partenariat avec Les Estivales en toutes saison. Du 17 mars au 4 avril 2026 Aux horaires d'ouverture de la médiathèque Entrée libre 03 81 62 40 38 - mediatheque@ornans.fr

Du 20 mars au 8 avril 2026 de 07:00 à 22:00 Pour la première fois en 2026, les "Rencontres Poétiques à Nans-sous-Sainte-Anne" s’associent au festival Lecturbulences, autour d’un thème qui coule de source : l’eau. Un événement inscrit dans l’agenda officiel du Printemps des Poètes 2026 — ouvert à tous, que vous souhaitiez lire, écouter, ou simplement vous laisser porter par les mots. À cette occasion, le "Collectif Les 3 A..." partage sur son blog des poèmes sur le thème de L'Eau Vive. Vous pouvez participer depuis chez vous via le Web: - pour lire et écouter les poèmes, - ou pour les mettre en voix et envoyer un enregistrement. Vous pouvez également envoyer des poèmes personnels composés sur ce thème en vue d’une publication. Toutes les infos sur le site internet : https://lecturbulences.fr/

Peintures, dessins, sculptures ? Objets ? La maitrise technique et l’érudition de Bernard Quittelier pourraient nous égarer. Il nomme son travail « La réalisation d’objets parfaits ». Reliquaires ? Totems ? Symbolique personnelle, Hermétique... Puis la couleur, des images évocatrices, des gestes calculés ? Ou pas ? C’est quoi tout ça ? Satisfaction d’un ordre esthétique ? Mystère ! Rencontre avec l'artiste qui vient présenter ses œuvres samedi 4 avril à 16h30.

Fruit d’une collaboration entre l’Ordre des architectes, la Direction régionale des affaires culturelles et le Réseau Architecture de Bourgogne-Franche-Comté avec le collectif Commune et Kobalt Studio, l’exposition itinérante L’architecte ne mord (presque) pas poursuit son exploration des architectures du quotidien à travers un deuxième volet enrichi de deux nouveaux projets. À travers des données graphiques, des récits filmés et des témoignages croisés, l’exposition met en lumière le choix de faire appel à un architecte dans l’imagination et la construction de son chez-soi. Elle donne à voir des démarches concrètes, ancrées dans les réalités du territoire de la région, où le projet architectural naît du dialogue entre habitants et professionnels. Ce second volet approfondit la réflexion sur les relations fécondes entre architectes et commanditaires : des relations fondées sur l’écoute, la confiance et la co-construction, au fil desquelles se dessinent des lieux de vie singuliers, adaptés aux usages, aux envies et aux contextes locaux. L’exposition défend une architecture accessible, attentive, portée par des architectes de proximité. La scénographie prolonge cette intention en jouant avec les codes de la domesticité. Elle invite le visiteur à entrer symboliquement dans la « maison du projet », à découvrir les étapes de sa conception et à mieux comprendre les choix qui ont façonné chaque réalisation. Enfin, ce parcours est complété par une série d’interviews vidéo, accessibles en ligne, donnant la parole aux habitants et aux architectes engagés dans ces projets. Autant de récits sensibles qui témoignent de la richesse du dialogue entre ceux qui habitent et ceux qui conçoivent.

Pour l’hiver 2026, le musée Courbet innove avec "Rencontre intime", une nouvelle expérience muséale invitant les publics à découvrir l’art autrement. Conçue comme une approche sensible, cette première édition propose une sélection d’œuvres volontairement intimiste, prêtée par le Petit Palais – musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, partenaire de ce projet inédit. "Rencontre intime" met à l’honneur des portraits de famille d’artistes issus des collections du Petit Palais, parmi lesquels les portraits de Juliette et Régis Courbet peints par Gustave Courbet, prêts exceptionnels. Cette collaboration marque le lancement d’un partenariat ambitieux, qui se prolongera en 2027 avec l’exposition estivale "Juliette Courbet. À l’ombre de Gustave", organisée à l’occasion des 150 ans de la disparition de l’artiste. Avec "Rencontre intime", le musée Courbet renouvelle ses expositions hivernales en proposant une expérience de visite repensée, centrée sur la relation intime entre le visiteur et l’œuvre. Une dizaine d’œuvres sont présentées, accompagnées de dispositifs sensoriels, d’une médiation renforcée, d’un espace dédié à la contemplation et d’un espace ludique, intergénérationnel et inclusif. L’objectif : recréer du lien, favoriser l’émotion et encourager une rencontre approfondie avec les œuvres. Fidèle à son identité d’institution culturelle d’excellence en milieu rural, le musée Courbet affirme sa vocation de lieu fédérateur, accessible et sensible, profondément ancré dans son territoire. "Rencontre intime" s’adresse à toutes et tous, offrant une expérience à la fois personnelle et collective, où chaque visiteur devient acteur de sa découverte. À l’occasion de l’ouverture de la nouvelle exposition "Rencontre intime", le musée Courbet vous ouvre grand ses portes ! Rendez-vous au Samedi Festif, le 7 février 2026 dès 14h (entrée libre pour tous).

Aidez à la migration, en sécurité, des amphibiens qui traversent la route départementale à Vorges-les-Pins. Récupération et comptage des crapauds, grenouilles et tritons qui, pendant la nuit, sont tombés dans les seaux du dispositif de sauvegarde, afin de leur faire traverser la route en toute sécurité. Recherche de bénévoles pour une ou plusieurs journées jusqu'au démontage du dispositif de protection des amphibiens. Équipez-vous de bottes et d'un gilet jaune (des gants en latex vous seront fournis). Lieu et heure de RDV à Vorges-les-Pins précisés après inscription via pheliemondet@gmail.com ; Préinscriptions ici

Depuis 2021, Radio Campus Besançon et Radio Campus Belfort-Montbéliard proposent un concours de podcast destiné aux étudiants et étudiantes, ainsi qu’aux lycéens-collégiens en Bourgogne-Franche-Comté. L’objectif ? proposer une création sonore originale. Les gagnants obtiendront une diffusion sur les deux ondes avec un prix à la clé. Cette année, les horizons s’élargissent…Radio Quetsch et Radio MNE (Mulhouse) s’associent à l’évènement, les étudiants et les lycéens-collégiens du Grand Est pourront ainsi participer. Si le courage était le thème officiel de l’an passé, la fierté devient le fil rouge de cette année 2026.

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.