Que faire à Eperrais cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Exposition des peintures d'Agnès Beauté. Au travers mon métier d’Art-Thérapeute, j’ai pu explorer divers moyens d’expression et diverses techniques que j’ai beaucoup de plaisir à tester et mixer entre elles. Et c’est tout naturellement que j’ai travaillé avec l’encre. J’ai été séduite par le rendu mais aussi par la magie qui se produit quand on l’utilise : c’est elle qui décide, qui suggère, on ne maîtrise pas, on ne peut que lâcher prise et c’est à ce moment là que l’imaginaire entre en jeu. Ici, j’ai pris le parti d’y associer des images et éventuellement des végétaux me laissant guider par mon ressenti. Certaines créations nous emmènent dans un monde onirique, mystérieux. Libre à chacun, à chaque regard de voir, imaginer, voyager, rêver et se laisser porter l’espace d’un instant par son propre imaginaire et ainsi s’évader. J’espère que ce voyage vous permettra de « prendre le large » et de faire une escapade hors du temps. Vernissage vendredi 24 avril à partir de 17h. Exposition visible du 24 avril au 3 mai, aux horaires suivants : - du mardi au vendredi de 14h30 à 18h - samedi de 10h30 à 18h30 - dimanche de 14h30 à 18h30

AR[T]AMIS présente DE L’ART A L’ASSIETTE, une exposition collective pour flatter vos sens. Une alchimie créative Depuis tout temps l’art et la gastronomie entretiennent un dialogue fertile, témoignant de l’évolution des sociétés, des cultures et des sensibilités esthétiques. De la somptuosité des banquets peints par les artistes flamands du XVIIe siècle, des natures mortes aux audaces surréalistes de Salvador Dalí, en passant par les expérimentations contemporaines mêlant performance culinaire et installation artistique de Rancinan, la nourriture est bien plus qu’un simple besoin vital : elle est un langage, un symbole, une source infinie d’inspiration. À travers cette exposition, AR[T]AMIS souhaite explorer cette relation profonde entre l’art et la table, en mettant en lumière la manière dont les artistes, hier comme aujourd’hui, s’approprient le thème du repas, du produit ou du rituel culinaire pour exprimer des émotions, des revendications ou des réflexions sur notre monde. Cette alliance entre le cuisinier, le créateur, le photographe, le designer, sacralise le cérémonial de l’acte alimentaire vécu comme une expérience esthétique. Ainsi la peinture, la sculpture, la photographie, la céramique ou encore les performances culinaires deviennent des moyens de raconter l’histoire de nos traditions, d’interroger nos modes de consommation et de célébrer le plaisir des sens. Les artistes Les artistes réunis déploient une diversité de pratiques où la matière, le geste et l’expérience sensible se croisent autour de l’univers de l’alimentation et de ses rituels. Leurs œuvres, tour à tour poétiques ou critiques, interrogent le lien profond entre ce qui nous nourrit et ce qui nous touche, faisant dialoguer quotidien et imaginaires collectifs. - XTC développe un langage visuel issu de la culture pop et du design, en détournant les codes de la consommation et des produits iconiques. Son travail révèle la charge symbolique et culturelle de ce que nous consommons, transformant l’aliment en image, signe et objet de désir. - Alexandra Baudin travaille majoritairement la peinture figurative autour de thèmes liés à la terre, la mer, la nature et les animaux, utilisant huile, acrylique, encre ou aquarelle sur différents supports. Elle accorde une grande place à la matière et au détail, avec des œuvres qui donnent vie à des éléments du monde vivant comme autant de portraits sensibles de la nature. - Christèle Cadoret explore la céramique dans un rapport intime à la matière et aux éléments. Ses formes organiques, inspirées du paysage et du vivant, rappellent l’origine terrestre de toute expérience culinaire. - Jérôme Le Goff aborde la céramique comme un terrain d’expérimentation entre objet, sculpture et mise en espace. Ses formes interrogent le contenant, la présence et la dimension sensible de l’usage. - Cyril Maisonnave transforme des objets usuels en utilisant des techniques et matériaux inattendus, créant des formes poétiques hybrides entre design et sculpture. Ses œuvres évoquent la mémoire des gestes quotidiens liés au repas. - Marie José Malargé porte un regard délicat sur les objets familiers à travers une peinture subtile entre figuration et abstraction. Bols, tasses et natures mortes deviennent des espaces de silence, de lumière et de contemplation du quotidien. - Frederic Tran est photographe. Son travail autour de la nature morte établit un dialogue entre photographie et peinture, mêlant références historiques et interprétations contemporaines. Sa démarche s’inscrit dans une recherche sensible du réel, à la croisée de l’art, de la réflexion et de l’expérimentation visuelle. Réunis, ces artistes offrent un parcours sensoriel et réflexif qui traverse les matières, les symboles et les usages. Chacun, à sa manière, nous invite à repenser notre relation à l’alimentation, non seulement comme nécessité mais comme espace d’expression, de mémoire et de sens. Exposition visible jusqu'au 3 mai aux horaires suivants : - week-ends et 1er mai : 10h à 18h30 - en semaine : 14h à 18h30

"Le Chemin des Ateliers du Perche" vous propose de découvrir une oeuvre de chacun des artistes (qui ouvriront leurs ateliers du 1er au 03 mai) dans une exposition collective au Moulin Blanchard du 17 avril au 4 mai les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h. Accès libre.

Le vendredi 17 avril, le Moulin Blanchard ouvrira ses portes pour la saison 2026. A l’occasion du 200ème anniversaire de la photographie, la directrice artistique, Frédérique Founès, propose pour cette première partie printanière un panorama du portrait de studio à travers trois expositions : - Les grands portraits de Nadar : Nadar (1820-1910), l'un des plus importants portraitistes du Second Empire, sut fixer avec une finesse psychologique hors du commun les visages de célébrités diverses, artistes, savants, hommes politiques, tels Delacroix, George Sand, Baudelaire, Victor Hugo, Sarah Bernhardt, et bien d'autres. - Sape et Studio, photographies de Malick Sidibé et Baudoin Mouanda : L'exposition explore deux univers photographiques, de générations et de pays différents : celui de la jeunesse de Bamako (au Mali) dans les années 1950-60, capturée en noir et blanc par le célèbre Malick Sidibé et les défilés contemporains très colorés de la Société des ambianceurs et des personnes élégantes (SAPE) de Brazzaville (au Congo), saisis par Baudouin Mouanda. - The others, photographies d’Olivier Culmann/Tendance floue : La série "The Others" se fonde et s'est développée sur deux axes principaux : le premier s'interroge sur l'aptitude et les capacités de la photographie à représenter la réalité du monde. Le second explore les modes de représentation à travers le cas particulier des pratiques de la photographie de studio de quartier en Inde. En reproduisant sur lui-même l'apparence des Indiens rencontrés dans son quotidien, il n'en représente que ce qu'il a réussi à en percevoir. Pratique : à découvrir au Moulin Blanchard les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h. Gratuit le 1er week-end d'ouverture.

Initialement conçu en jardin à la française, le jardin suit les transformations propres à chaque époque. Jardin vivrier, néogothique, romantique, le jardin à l'anglaise se redessine ensuite par l'intervention de grands paysagistes. Après une longue période de latence, le jardin poursuit son évolution autour du manoir, tourné vers la diversité des espaces et le respect de l'environnement. Zones diverses et espaces différenciés. Du jardin sec au jardin d'eau, des alcôves ombragées aux espaces lumineux, du potager au jardin ornemental et de la prairie-verger aux promenades sous des arbres de collection. Témoignages du passé et nouvelles orientations. Le manoir et le jardin suivent la même déclinaison. Pratique : visite libre et gratuite de 14h à 18h du lundi au samedi sauf jours fériés.

Au coeur de la forêt, accompagné des agents de l'ONF et du Parc, chaque groupe simulera la coupe des arbres avec sa "hache imaginaire". De manière ludique à l'aide d'une tablette, les joueurs s'interrogerons pour préserver au mieux la biodiversité et la forêt tout en récoltant du bois : forte valeur économique ou écologique, arbres bio/habitat pour la biodiversité, essence... Réservation jusqu'à 12h30 la veille. Gratuit. Grand public (enfant min 8 ans accompagné d'un adulte). Prévoir des bonnes chaussures.

On progresse, on se trompe et on rigole avec nos amis anglophones. Gratuit avec adhésion annuelle au café. Pratique : au Café associatif au 121 rue du Perche à Boissy-Maugis.

Avec Aleph Ecriture, résidences Travailler son manuscrit du 29 avril au 4 mai avec Solange de Fréminville Stages animés par Béatrice Limon, renseignements et inscriptions auprès d'Aleph écriture. Sur réservation uniquement. Tarifs non communiqué