Ensuès-la-Redonne(Bouches-du-Rhône)

Jusqu'à fin septembre, la Ville de Marseille lance des animations estivales sur le littoral, avec un objectif clair : sensibiliser petits et grands à la réduction des déchets et au tri, de manière ludique et collective. Les Marseillaises et les Marseillais sont invités à participer à un escape game inédit, pensé pour apprendre à préserver notre environnement en équipe et en plein air. - Se challenger pour adopter les bons gestes L'objectif est de résoudre des énigmes et de relever des défis autour du tri, du recyclage et de l’impact des mégots sur le littoral. Une manière originale d'adopter les éco-gestes entre amis ou en famille, dans une ambiance conviviale et détendue. - Des animations mobiles pour aller plus loin En plus de l'escape game, des quiz sur le recyclage et des jeux interactifs prolongeront l’expérience. Des animateurs iront aussi à la rencontre directe des usagers sur les plages et dans les parcs sous forme d'interventions nomades, proposant des défis et des échanges spontanés sur la propreté. - Le jeu comme levier d'action Avec cette programmation, la Ville de Marseille fait le pari de transformer la réduction des déchets en un défi collectif stimulant. Rendez-vous tout au long de l’été sur le littoral marseillais pour jouer, apprendre et agir ensemble pour notre environnement. ► Plage de Corbière 13h30-20h Samedi 30 mai Dimanche 7 juin Samedi 13 juin Dimanche 2 août Vendredi 14 août Samedi 12 septembre Dimanche 20 septembre ► Plage de la Pointe Rouge 13h30-20h Samedi 23 mai Dimanche 31 mai Dimanche 14 juin Dimanche 19 juillet Jeudi 6 août Samedi 15 août ► Plage des Catalans 13h30-20h Dimanche 24 mai Samedi 6 juin Vendredi 3 juillet Samedi 18 juillet Vendredi 7 août Dimanche 9 août Dimanche 16 août Dimanche 30 août ► Plage du Prophète 13h30-20h Dimanche 7 juin Samedi 25 juillet

Découvrez le quartier de l'Île autrement à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine ! Participez à notre grand rallye photo "Avant / Après" en famille ou entre amis. Pour les Journées Européennes du Patrimoine, l'Office de Tourisme de Martigues vous invite à remonter le temps. Équipés de votre smartphone, partez à la recherche de 3 lieux emblématiques du quartier de l'Île. L'objectif ? Comparer le Martigues d'autrefois avec celui d'aujourd'hui en reproduisant 3 clichés historiques sous le même angle de vue. Une façon originale, gratuite et accessible à tous de poser un regard nouveau sur les canaux, l'architecture et les ruelles de notre cité maritière. • Comment participer au Rallye Photo "Avant / Après" ? La participation est simple et ouverte à tous ! Vous pouvez valider vos réponses via la plateforme de votre choix : 1\. Parcourez l'Île et retrouvez les 3 spots historiques Téléchargez les 3 photos anciennes directement sur le Google Drive mis à votre disposition ou envoyez-nous les sur nos réseaux sociaux. Du Miroir aux Oiseaux aux façades bordant le Canal Saint-Sébastien, retrouvez le point de vue exact du photographe d'époque. 2\. Prenez vos clichés avec la « preuve de présence » Pour que votre participation soit validée par le jury, prenez chaque lieu sous le même cadrage. Le détail qui compte : Un membre de votre équipe (ou sa main) doit obligatoirement faire un signe distinctif (un pouce levé ou le signe « V » de la victoire) sur la photo ! 3\. Soumettez vos photos (3 moyens au choix) Pour que chacun puisse jouer facilement, nous prenons en compte les participations soumises par : \- Google Form : Remplissez le Formulaire en ligne du Rallye Photo et déposez directement vos 3 images. \- Instagram : Aimez le post du jeu sur @martiguestourisme, identifiez un ami en commentaire, partagez-le en story et publiez un carrousel de vos 3 photos sur votre compte public avec le hashtag #martiguestourisme. \- Facebook : Aimez le post sur la page Martigues Tourisme, commentez et partagez-le, puis envoyez-nous vos 3 photos par message privé. À la clé : Un cadeau local à gagner ! Un jury composé de l'équipe de l'Office de Tourisme analysera l'ensemble des participations. L'équipe qui aura reproduit les cadrages historiques avec le plus de précision et de fidélité remportera une line métallique du centre-ville de Martigues créé par nos soins.

Venez découvrir l'exposition "Mon plus beau plan fixe" du cinéaste Hassen Ferhani au château d'If. Présentation Tout au long de l’été, le centre des monuments nationaux en partenariat avec l’Institut français vous invite à découvrir l’exposition “Mon plus beau plan fixe” d’Hassen Ferhani au coeur du château d’If. À travers trois installations dont la diffusion du film “143 rue du désert”, une immersion sonore à travers Studio Baumettes et Mon plus beau plan fixe, une œuvre créée spécialement pour le château d’If, Hassen Ferhani investit le monument dans toute sa dimension, et l’énergie varie selon le moment où l’on s’y trouve. Il propose aux visiteurs un regard sensible sur le temps long et l’esthétique du plan fixe. Entre silences et attentes, il capte le temps qui s’écoule, qui s’efface, à travers des images ancrées dans le réel. Un voyage sonore et des présences singulières, ces installations invitent à une traversée de Marseille à Alger, révélant toute la poésie, le charme et l’humanité des instants partagés. Mon plus beau plan fixe « Et si mon plus beau plan fixe n'était pas une image que j'ai filmée, mais une invitation à contempler un cadre, une fenêtre, une focale ? » Hassen Ferhani Conçue pour le château d’If, cette installation ouvre une percée vers « l’imaginal », un concept philosophique issu de l’islam. Un espace d’« intermondes » entre le sensible et l’intelligible. Depuis la chapelle de la tour Saint-Christophe, deux fenêtres cadrent l’horizon. Dans cet espace, l’artiste laisse un libre cours au regard des spectateurs et qui composent leurs propres images, en dialogue avec le paysage vivant de la Méditerranée. Le voyage est également sonore, d’un côté Alger, de l’autre Marseille. Des voix en français et en arabe accompagnent cette expérience, fragments de récits, bruits, chants et anecdotes glanés entre les deux rives. À travers cette expérience immersive, Hassen Ferhani invite à entrer dans l’intimité d’une traversée, Marseille-Alger. Studio Baumettes Au printemps 2025, le Centre national des arts plastiques et Lieux Fictifs invitent Hassen Ferhani à réaliser un film avec des personnes détenues au Centre pénitentiaire des Baumettes. L’artiste transforme alors une pièce de la prison en studio photo. Dans un décor minimaliste, huit hommes détenus font l’expérience de l’image. Au château d’If, le visiteur est invité à prendre place dans ce même décor et à écouter la bande sonore du film. En choisissant l’absence d’image, Hassen Ferhani propose une expérience partagée qui fait résonner la puissance de l’hors-champ, celle qui ouvre à l’échappée. L’installation est présentée au rez-de-chaussée de la tour Maugouvert. 143 rue du désert Au 1er étage de la tour Saint-Christophe, est présentée la projection du film “143 rue du désert”. Une immersion au cœur du désert algérien, dans un relais tenu par une femme. Pour une cigarette, un café ou quelques œufs, elle accueille routiers, êtres en errance et rêves de passage… En présentant cette installation au château d’If, Hassen Ferhani invite à pénétrer chez celle qu’il décrit comme une « sainte en son mausolée profane » et à prendre place à la table de la patronne. Une halte bienvenue, un geste d’hospitalité offert au visiteur, dans un temps suspendu, sans horloge. Malika, depuis le seuil de sa gargote devenue balise, adresse une invitation simple : « Regarder le monde ». L’artiste fait dialoguer l’intérieur du relais avec un nouvel extérieur, la mer qui entoure l’île d’If, ouvrant une perspective audacieuse vers le vaste monde. L’artiste Hassen Ferhani est un cinéaste et artiste plasticien franco-algérien. Il découvre le cinéma en 2003 en coanimant le ciné-club de l’association culturelle Chrysalide. Au sein de ce collectif, il réalise son premier court métrage, Les Baies d’Alger (2006), sélectionné dans plusieurs festivals internationaux et qui révèle déjà l’attention singulière qu’il porte aux récits, aux visages et aux espaces de la société algérienne. À travers une œuvre humaniste et engagée qui brouille les frontières entre documentaire et fiction. Hassen Ferhani s’est imposé en une dizaine d’années comme l’une des figures majeures du renouveau du cinéma algérien, et plus largement d’un cinéma attentif aux récits du réel. Parallèlement à son travail cinématographique, il explore d’autres formes de création en mobilisant la photographie, le son et l’image filmique pour concevoir des installations qui transforment les espaces et prolongent son regard sur le monde. La saison méditerranéenne Née d’une volonté présidentielle, la Saison Méditerranée portée par l’Institut Français s’inscrit dans l’ambition de construire une « Méditerranée connectée », célébrant la richesse des liens exceptionnels qui unissent les populations de cet espace. Berceau de grandes civilisations, la Méditerranée est depuis l’Antiquité un lieu de rencontres, d’échanges et de circulation des cultures comme des idées. Cette saison met à l’honneur la créativité des artistes qui, par leurs œuvres, parviennent à créer des ponts entre les pays méditerranéens et leurs populations. Elle constitue ainsi une occasion privilégiée de réflexion et de partage autour de l’offre culturelle proposée, tout en valorisant la culture, les innovations, les artistes, les jeunesses et les diasporas qui font vivre de cet espace. Lancée à Marseille le 15 mai, la Saison Méditerranée se déploiera dans toute la France jusqu’au 31 octobre, avec plus de 200 événements artistiques et culturels. C’est l’Institut français qui met en œuvre cette saison, sous le commissariat général de Madame Julie Kretzschmar. Elle a été nommée par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture. Elle est directrice artistique, commissaire et metteuse en scène. Elle travaille avec des artistes de la Rive sud de la Méditerranée et de leurs diasporas au sein de la structure Bancs Publics, basée à la Friche la Belle de Mai à Marseille. Son travail se situe entre le local et l’international, en lien surtout avec le monde arabe et le Continent africain. Elle s’intéresse aux questions de diversité, d’interculturalité et aux enjeux de représentation. Elle accompagne également des artistes qui abordent des sujets de société, ainsi que les héritages du colonialisme et les questions de métissage.

RADICAL PRODUCTION PRÉSENTE : MAC DEMARCO 1ère Partie Les billets pour cet évènement seront limités à 4 billets par acheteur. Mac DeMarco prolonge sa tournée française sold-out : le cador de l’indie lo-fi annonce une seconde date marseillaise, toujours au CEPAC Silo, le 14 septembre 2026 ! Il présentera sur scène Guitar , petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025 via Mac's Record Label. La première partie du concert sera assurée par Vicky Farewell. Guitar a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai. » ----- Quelques jours après un concert parisien d’anthologie à la salle Pleyel, ayant affichant archi-complet, Mac DeMarco annonce une série de dates en France pour septembre 2026 ! Le songwriter canadien défendra sur scène l’album Guitar , petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025. Retrouvez Mac DeMarco en concert au Cepac Silo à Marseille. Guitar a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai. »

Les Espaces publics numériques de la ville de Martigues accompagnent tous les publics dans l'appropriation des usages et des outils numériques. Présentation ------------ Les intelligences artificielles offrent des opportunités exceptionnelles, mais comportent aussi des risques qu’il est essentiel de maîtriser. Nous aborderons également les situations où il est préférable de ne pas les utiliser. En savoir plus -------------- _Cette activité fait partie de l’ensemble des ateliers collectifs proposés par les Espaces Publics Numériques (EPN) de la ville de Martigues._ _Ces ateliers vont vous permettre de découvrir dans la convivialité des outils et des usages numériques utiles en fonction de votre niveau._ _Il s’agit d’ateliers collectifs encadrés par des médiateurs numériques._ * Retrouvez nous sur notre page [Facebook](https://www.facebook.com/EPN.martigues/?locale=fr_FR) Localisation ------------

Les Espaces publics numériques de la ville de Martigues accompagnent tous les publics dans l'appropriation des usages et des outils numériques. Présentation ------------ Pas toujours évident de retrouver où vous avez enregistré vos photos et documents sur votre ordinateur ? Cet atelier vous permettra de comprendre comment faire. En savoir plus -------------- _Cette activité fait partie de l’ensemble des ateliers collectifs proposés par les Espaces Publics Numériques (EPN) de la ville de Martigues._ _Ces ateliers vont vous permettre de découvrir dans la convivialité des outils et des usages numériques utiles en fonction de votre niveau._ _Il s’agit d’ateliers collectifs encadrés par des médiateurs numériques._ * Retrouvez nous sur notre page [Facebook](https://www.facebook.com/EPN.martigues/) Localisation ------------

Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai Samedi 12 septembre à 18h Jam session Apéro marocain x DJ Moad Haddadi Danser en Méditerranée Dimanche 13 septembre à 17h, petite salle Dihya,Mohamed Lamqayssi Le chorégraphe imagine une réalité parallèle dans laquelle la victorieuse reine amazigh Dihya aurait stoppé net le patriarcat arabo-musulman. Ce solo est une pièce sur le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour. Si cette création est inspirée de la culture amazighe, Dihya dépasse largement ces références pour les incorporer à une modernité aussi digitale que vivante, graphique que percutante. Chorégraphie et musique Mohamed Lamqayssi Interprétation Chourouk El Mahati Dimanche 13 septembre à 18h30 The waterproofed artist, Youness Atbane. Youness Atbane explore avec humour l’impact de la théorie postcoloniale et envisage un « art post-décolonial » comme une mutation critique. Incarnant à la fois un artiste et un commissaire d’exposition, Youness Atbane livre dans cette performance loufoque une réflexion parfois cynique mais toujours articulée sur l’influence académique postcoloniale, le monde dans lequel nous vivons et celui de l’art contemporain. Conception et chorégraphie Youness Atbane Artistes et chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Stline, Anna Weissenfels, Kamal Adissa Vendredi 18 septembre à 19h Projection et rencontre animée par Nedjma Hadj Benchelabi, programmatrice et dramaturge. Samedi 19 septembre à 19h - une soirée, trois spectacles - 1er spectacle Sirat - Marouane Mezouar (Lauréat du programme Taklif) Habiter la fragilité Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Conception Marouane Mezouar Design d’objet Raja Essoulouk Dramaturgie et univers sonore Zineb Mezouar - 2e spectacle : Incenddia - Yassmine Benchifra Ce premier solo de Yassmine Benchifra, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Chorégraphie et performance Yassmine Benchrifa - 3e spectacle Matahat - Abdel Mounim Elallami Un solo comme un labyrinthe pluriel où vont se perdre des sentiments contradictoires… Chorégraphie Elallami Abdel Mounim Samedi 19 septembre à minuit - 1er spectacle Silex et craie (calcédoine et coccolithe) - Vincent Dupont, Bernardo Montet Une œuvre puissante et jubilatoire sur l’humanité. Deux créatures farfelues se rencontrent. On ne sait s’il s’agit d’extraterrestres ou d’homo-sapiens. Créé au Festival d’Avignon dans le cadre de Vive le Sujet ! en 2022 ce duo est une rencontre artistique du troisième type. Avec Vincent Dupont, Bernardo Montet Chorégraphie Vincent Dupont, Bernardo Montet - 2e spectacle : L'aaroussa - Meryem Jazouli Une performance hypnotique Dans un vacarme heureux, L’Aaroussa est comme suspendue entre prière et abandon, cérémonie et improvisation. Seuls ses bras viennent à exister. Conception chorégraphique Meryem Jazouli -3e spectacle ex-pose(s)- Héla Fattoumi, Eric Lamoureux Cette création offre un accès sans filtre aux interprètes. Deux duos, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Musique Éric Lamoureux Interprètes Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Chniti

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi