Emmerin(Nord)

Festival de musique classique : 18/9 20h à La Fileuse - 19/9 16h au Conservatoire à Rayonnement Communal - 19/9 20h Musique vocale à l'Église Notre-Dame-de-Grâce - 20/9 16h à La Fileuse Festival de musique classique Vendredi 18 septembre 20h La Fileuse Concert d'ouverture Musique de chambre Avec Pierre Desangles (piano) et Romain Leleu (trompette) Durée 1h10 Programme Théo Charlier Solo de concours Georges Enesco Légende Giacomo Puccini Storiella d'amore Frédéric Chopin Nocturne en sol mineur, op. 37 n°1 Maurice Ravel Vocalise-étude en forme d'habanera Jean-Baptiste Arban Fantaisie sur Norma Frédéric Chopin Ballade n°1 en sol mineur, op. 23 Fermo Dante Marchetti Fascination George Gershwin "Someone to Watch Over Me" George Gershwin Trois Préludes pour piano et trompette Samedi 19 septembre 16h Concert Conservatoire à Rayonnement Communal Musique de chambre Avec Clément Lefebvre (piano) et Lilian Lefebvre (clarinette) Durée : 1h Programme Leonard Bernstein Sonate pour clarinette et piano George Gershwin Rhapsody in blue Claude Debussy Rhapsodie pour clarinette et piano Francis Poulenc Sonate pour clarinette et piano Samedi 19 septembre 20h Concert Église Notre-Dame-de-Grâce Musique vocale Avec l'Ensemble Septentrion (voix), l'ensemble vocal adulte du CRC et les chorales CHAM de l'école Sorlin Durée : 1h Programme Alfred Desenclos Nos Autem Wolfgang Amadeus Mozart Ave Verum Corpus, K. 168 Jean-Sébastien Bach Toccata et Fugue en ré mineur, BWV. 565 Gabriel Fauré Requiem, op. 48 Gabriel Fauré Cantique de Jean Racine, op.11 Dimanche 20 septembre 16h La Fileuse Concert de clôture Musique de chambre Avec Jonathan Fournel (piano), Liya Petrova (violon), Misha Cliquennois (cor) Durée 1h10 Programme Claude Debussy Sonate pour violon et piano Gioacchino Rossini Prélude, thème et variations pour cor et piano Johannes Brahms Trio pour piano, violon et cor en mi bémol majeur, op. 40

« C’est en janvier 1912 que de puissants Esprits sont venus se manifester à moi, en m’ordonnant de dessiner et de peindre, ce que je n’avais jamais fait auparavant ». « C’est en janvier 1912 que de puissants Esprits sont venus se manifester à moi, en m’ordonnant de dessiner et de peindre, ce que je n’avais jamais fait auparavant ». AugustinLesage (1876-1954), mineur depuis ses quatorze ans, est alors sous terre. Depuis ce monde souterrain, il entame sa carrière d’artiste, traduisant sur la toile les motifs soufflés par ces voix invisibles. Il déploie des univers denses, composés minutieusement; mondes architectoniques multicolores. Imprégnées d’un syncrétisme puissant, ses œuvres se lisent en cascades : on tombe chaque fois qu’on les regarde dans un nouvel espace, plus profond, enfoui au sein du premier; des systèmes complexes qui se multiplient à l’infini. C’est à cet endroit que débute l’exposition Déplier les mondes. Sur trois étages, elle explore la possibilité physique, symbolique et spirituelle d’univers parallèles, fruits de la mine, du minerai, de la terre creuse; des espace-temps qui se superposeraient au nôtre si l’on pliait l’univers comme un papier de soie. Artistes et commissaires invitent ici les visiteur.euses à observer l’empreinte de cette trace d’encre ou de charbon, miroir de notre monde, comme une face B décalquée, variante de la première.

À partir d'anecdotes, de récits de vie puisés auprès des habitants et dans le patrimoine local, la mine est ré-inventée. Ce spectacle mélange le réel et l'imaginaire. Du pays des gueules noires, des souvenirs en couleurs, des rires et de la tendresse. Des souvenirs de la mine entendus sur les genoux d’un mineur de fond, qui a passé la moitié de sa vie sous terre… Et ce conte en donne une image rayonnante, nostalgique, sublimée, loin des clichés qui trop souvent dépeignent un bassin minier sombre, triste et misérable. À partir d'anecdotes, de récits de vie puisés auprès des habitants et dans le patrimoine local, la mine est ré-inventée. Ce spectacle mélange le réel et l'imaginaire, le quotidien et le fantastique, transformant les souvenirs en contes et légendes… Un conte mis en musique par un violoniste et un accordéoniste de talent qui jouent un rôle à part entière et apportent une touche supplémentaire de poésie. GRATUIT Réservation auprès de [acucinotta@mairie-wattignies.com](mailto:acucinotta@mairie-wattignies.com) , tél. 03 20 16 06 30.

Au programme de ce café santé : Présentation de l'association VRAC Hauts-de-France et des permanences du CCAS de Wattignies. Au programme de ce café santé : 🟢Présentation de l'association VRAC Hauts-de-France : Rencontrez l'association, groupement d'achat citoyen, du quartier du Blanc-Riez 🔵Permanences du CCAS : Découvrez le Centre communal d'action sociale de Wattignies à travers une présentation des services et des permanences à votre disposition

Viens réparer ton vélo lors de la permanence de l'association.

Vernissage de l'exposition Vernissage de l'exposition -------------------------- "Mémoire mauves sur la trace des poétes.ses LGBTQIA+" Des affiches poétiques mettront en lumière des figures oubliées, méconnues ou invisibilisées de la littérature poétique queer avant le XXIe siècle pour valoriser leur héritage. Venez les découvrir avec l'artiste Jay Damages et la poétesse Angèle Lewis autour d'un verre ! Au programme : présentation du projet, lectures et trinqueries !

Performance sonore autour de l'histoire de la malterie Malteria Prima : Laurent Petit, David Bausseron, Patrick Guionnet (FR) ---------------------------------------------------------------------- À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la malterie ouvre ses portes et invite le public à découvrir ce qui fait la singularité de ce lieu de création installé dans l’ancienne Grande Brasserie des Flandres. Aujourd’hui partagé par de nombreux artistes, musiciens, plasticiens et compagnies, le bâtiment est un espace de recherche, d’expérimentation et de fabrication où les œuvres prennent forme au quotidien, souvent loin des regards. C’est dans ce contexte que Laurent Petit, David Bausseron et Patrick Guionnet imaginent Malteria Prima, une performance qui s’intéresse moins aux œuvres achevées qu’à la mystérieuse matière dont elles naissent. Son titre fait référence à la materia prima des alchimistes : cette substance originelle, instable et insaisissable, dont toutes les transformations seraient issues. Ici, cette matière première est faite d’intuitions, de gestes, de sons, de doutes, d’accidents heureux et de rencontres. Figure atypique du spectacle vivant, Laurent Petit construit depuis plusieurs décennies une œuvre inclassable, mêlant humour, poésie et faux discours savants. Ancien ingénieur devenu jongleur puis clown, il développe une pratique où les frontières entre démonstration scientifique, fiction et performance s’effacent, jusqu’à inventer sa célèbre « psychanalyse urbaine », discipline aussi rigoureuse qu’imaginaire. Avec la complicité de David Bausseron et Patrick Guionnet, il transpose ici cet esprit d’exploration à l’univers de la création artistique. À travers Malteria Prima, la malterie devient elle-même le sujet de l’expérience : un laboratoire vivant où les idées se transforment, où les disciplines se croisent et où le processus créatif se révèle aussi fascinant que les œuvres qu’il produit. _En collaboration avec la malterie dans le cadre des Journées du Patrimoine._

Le son comme matière vivante - Clavecin ancien - musique d'aujourd'hui Mark Cauvin – Utopia (AU) ----------------------------- Le son comme matière vivante UTOPIA est un solo pour contrebasse électrique augmentée, électronique et dispositifs interactifs imaginé par le contrebassiste et compositeur australien Mark Cauvin, développé lors d’une résidence à Art Zoyd Studios à Valenciennes. À travers cette création, Mark Cauvin explore la naissance du son : frottements, vibrations, mouvements et résonances deviennent les matériaux d’un paysage sonore en perpétuelle transformation. Archets motorisés, archets préparés, microphone géophonique, capteurs de mouvement et traitements informatiques dialoguent avec la contrebasse, qui cesse d’être un simple instrument pour devenir un véritable espace acoustique où gestes, électronique et matière sonore s’influencent mutuellement. Nourri par la composition contemporaine, les pratiques improvisées et les techniques instrumentales étendues, le travail de Mark Cauvin s’inscrit dans l’héritage de Fernando Grillo, mais aussi de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen ou Giacinto Scelsi. Avec UTOPIA, il compose une expérience immersive où les frontières entre écriture et improvisation, acoustique et électronique, instrument et environnement se dissolvent au profit d’une écoute sensible des phénomènes sonores les plus infimes. En collaboration avec Art Zoyd Studios qui accueille le projet en résidence à Valenciennes du 14 au 18 septembre 2026. Barbara Dang – Tombée (FR – Muzzix) ----------------------------------- Clavecin ancien, musique d’aujourd’hui Une composition de Jean-Luc Guionnet écrite pour Barbara Dang – Reprise Entre danse baroque et vertige sonore, Tombée est une traversée musicale singulière où le clavecin devient un instrument de l’étrange et du sensible. Confiée à la claveciniste et improvisatrice Barbara Dang, cette œuvre du compositeur Jean-Luc Guionnet nous emmène dans un labyrinthe d’harmonies mouvantes, de réminiscences imprévues et de tensions suspendues. Écrite pour un clavecin à double clavier, la pièce joue sur un subtil déséquilibre entre tempérament égal et accordage inventé, brouillant nos repères d’écoute. Chaque note semble glisser, se fondre, se dérober. Ce n’est plus seulement de la musique que l’on entend, c’est un espace que l’on arpente, où chaque interprétation est unique, toujours conclue par la danse éponyme : Tombée. Jean-Luc Guionnet convoque dans cette suite sans passé ni futur les fantômes de Thelonious Monk, Froberger, Cecil Taylor ou encore Antoine Beuger, mêlant héritage baroque, expérimentation contemporaine et pensée improvisée. Le clavecin, trop souvent figé dans l’imaginaire historique, retrouve ici sa force d’invention, de surprise, de poésie. Une création hypnotique et délicate, entre rigueur formelle et liberté du geste, portée par l’écoute intense et la sensibilité rare de Barbara Dang. Création 2025 du Collectif Muzzix.