Éloise(Haute-Savoie)

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Conférence inaugurale du cycle de conférences 2026–2027 du Master en ethnomusicologie. Mercredi 23 septembre, à 16h30 Qu’est-ce qu’un orchestre ? Enquêtes sociomusicologiques -------------------------------------------------------- Par Hyacinthe Ravet, Professeure de sociomusicologie à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, chercheuse à l’Institut de Recherche en Musicologie Cette conférence reviendra sur le parcours de recherche conduit durant une trentaine d’années au cœur de l’orchestre lors de différentes enquêtes de terrain. Des trajectoires individuelles à la fabrication du collectif, en passant par l’identité de ce type d’ensemble, une question court au long de l’investigation sociomusicologique : qu’est-ce qu’un orchestre ? Le comité scientifique du Master en ethnomusicologie organise, au cours de l’année universitaire 2026-2027, un cycle de six rencontres-conférences à destination des étudiant-e-s et ouvert au grand public. Pour chaque séance, une personnalité œuvrant dans le domaine de l’ethnomusicologie est invitée à partager son expérience lors d’une rencontre comprenant une présentation formelle d’une trentaine de minutes suivie d’un entretien préparé et animé par les étudiant-e-s.

La Ville de Genève a remis ses traditionnelles Bourses Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland à la jeune création contemporaine le mardi 1er septembre au Commun. Exposition du 2 au 27 septembre. Chaque année à la fin de l’été, les Bourses BLCG viennent témoigner de l’engagement de la Ville de Genève en faveur de la relève artistique genevoise. Dotées chacune de CHF 10'000.-, elles permettent aux deux lauréates et lauréats, respectivement en arts appliqués et en arts plastiques, de poursuivre une recherche personnelle ou de développer un projet d’études. L’exposition est organisée pour la 28e fois consécutive par le Centre d’Art Contemporain Genève, qui accompagne les projets des artistes et propose un parcours de visite inédit, adapté à chaque édition. Elle donne à voir des projets variés allant de la photographie à la sculpture, la peinture ou des installations, ainsi que des projets de design de mode et d’impression. Les 10 artistes retenues et retenus lors du premier tour du Jury des Bourses BLCG, au printemps dernier, ont bénéficié chacun et chacune d’une somme forfaitaire de CHF 3000.- pour leur participation à l’exposition, à découvrir jusqu’au 27 septembre 2026. Les dix nominé·e·x·s de cette édition sont: Marine Aebischer | Yann Stéphane Bisso | Behzad Dehno | Victoria Jospin | Camille Kaiser | Nicolas Ponce | Valentin Rilliet | Sabrina Smaili | Mina Squalli-Houssaïni | Xavier Weber

Exposition des 10 projets d’artistes et designers retenus des Bourses de la Ville de Genève - Berthoud, Lissignol-Chevalier et Galland (BLCG) pour la jeune création contemporaine au Commun. Mardi 1er septembre 2026, à 18h: Vernissage et proclamation des lauréat-e-s Depuis 1955, la Ville de Genève attribue deux bourses destinées à soutenir la jeune création contemporaine dans les domaines des arts visuels et des arts appliqués. D’un montant de CHF 10’000.- chacune, elles s’adressent aux artistes de moins de 35 ans et leur offrent l’opportunité de développer une recherche personnelle ou de poursuivre des études, par exemple à l’étranger. En parallèle à la réflexion globale de la Ville de Genève sur la rémunération des artistes, leurs conditions de travail et leur reconnaissance en tant que professionnel·le·x·s de manière plus générale, il a été décidé d’attribuer à chaque artiste invité·e·x à exposer un montant forfaitaire de CHF 3000.- pour les frais de production. Ces bourses constituent un volet important de l’engagement de la Ville de Genève pour la promotion et l’accompagnement des artistes. Ces bourses constituent un volet important de l’engagement de la Ville de Genève pour la promotion des créateurices du territoire. L’exposition est quant à elle le fruit d’une collaboration avec le Centre d’Art Contemporain Genève qui accompagne les projets des artistes et propose un parcours de visite inédit, adapté à chaque édition. Dix projets d’artistes et designers ont été retenus pour exposer leurs travaux: Marine Aebischer | Yann Stéphane Bisso | Behzad Dehno | Victoria Jospin | Camille Kaiser | Nicolas Ponce | Valentin Rilliet | Sabrina Smaili | Mina Squalli-Houssaïni | Xavier Weber

Création sonore sur vinyles par Amandine Casadamont et Madeleine Leclair. Mercredi 24 septembre à 18h30, dans l'exposition temporaire (-2) du MEG À l'occasion de l'équinoxe d'automne, le MEG vous accueille pour une création sonore sur disques vinyles. Dans la salle d'exposition temporaire du Musée, Amandine Casadamont & Madeleine Leclair proposent une création sonore en direct à partir de disques vinyles issus de leurs collections respectives, apparemment éloignées mais en parfaite résonance : des traditions musicales du Tout-monde et des musiques expérimentales, concrètes et ambientes. À partir de 18h30. Durée 0h50 - entrée libre

Quand l'humanité joue avec le feu Le feu. Ce truc aussi fascinant que dangereux. Il éclaire, cuit, repousse les prédateurs et fait gagner un temps précieux. Avant sa découverte, les humain·es devaient endurer l’obscurité, le froid, et manger cru. Comment sa domestication a-t-elle façonné notre évolution ? Le Truc sur le feu déroule une fable joyeusement décalée autour de l’une des plus grandes avancées technologiques de l'humanité. Sur scène, deux clans paléolithiques s’émerveillent et s’affrontent, s’enflamment autant qu’ils se consument. Derrière le grotesque de certaines situations – accentué par le choix des marionnettes Kokoschka – le spectacle questionne la notion de progrès et les bouleversements qui agitent nos sociétés modernes. Marquée par un humour incisif, l’écriture de Romane Nicolas dissèque les notions d’individualisme et de collectivité, d’animalité et de civilisation, de nature et de culture. À l’heure où tout s’embrase, une question demeure : quel chemin choisir ?

Cours de danse Geneva Urban Kids pour enfants de 8 à 12 ans, tous les jeudis de 17h45 à 18h45 à l’École du Mail. Danse urbaine, hip-hop, plaisir du mouvement, créativité et confiance en soi. Geneva Urban Kids est un cours de danse urbaine spécialement conçu pour les enfants, alliant plaisir, apprentissage et épanouissement personnel. À travers des styles inspirés du hip-hop et des danses urbaines actuelles, les enfants découvrent le mouvement de manière ludique et progressive, dans un cadre bienveillant et sécurisé. Chaque séance est structurée avec un échauffement, des exercices rythmiques, l’apprentissage de pas et de chorégraphies adaptées à leur âge, ainsi que des moments d’expression libre. Le cours permet aux enfants de développer leur coordination, leur sens du rythme, leur motricité et leur concentration. Il favorise également la confiance en soi, l’estime personnelle et la capacité à s’exprimer à travers le corps. Geneva Urban Kids met un accent particulier sur les valeurs de respect, d’écoute, de partage et d’esprit de groupe, afin que chaque enfant trouve sa place et progresse à son propre rythme. Au-delà de l’aspect artistique, ce projet vise à accompagner les enfants dans leur développement global, en utilisant la danse comme un outil éducatif et social. Geneva Urban Kids offre ainsi un espace positif où les enfants peuvent bouger, créer, s’amuser et grandir tout en découvrant la richesse de la culture urbaine.