Éloise(Haute-Savoie)

SOIREES Révélations JazzContreBand SOIREES Révélations JazzContreBand Pendant deux soirées, JazzContreBand, en partenariat avec l’AGMJ et le Centre des Musiques Actuelles, met en lumière les groupes accompagnés ces dix dernières années (lauréats, coups de cœur du tremplin et projets soutenus). Un coup de projecteur sur les artistes qui font vibrer la scène franco-suisse ! En clôture de JazzContreBand En 2020, Baiju Bhatt & Red Sun sont titulaires de la Coproduction JazzContreBand, qui leur permet de démarrer le processus de création de leur troisième album acclamé People Of Tomorrow (HIT Couleurs Jazz, Indispensable Jazz News, Coup de coeur Musiques du monde, etc). Aujourd'hui parvenu à pleine maturité, le quintet revient dans la danse du festival JazzContreBand pour présenter en avant-première quelques extraits de leur prochain opus. "Un son unique et voyageur, des compositions envoûtantes et une virtuosité incroyable : c'est Baiju Bhatt, violoniste indo-suisse qui ne va pas vous laisser indifférents, avec son mélange de jazz et de fusion orientale." - TSF Jazz "Il est un violoniste prodigieux qui vit sur les bords du Léman. Baiju Bhatt est son nom. Red Sun, son groupe. Sa musique charrie autant d’échos de l’Inde que du jazz, mêlant à de splendides mélodies venues de l’Est comme de l’Ouest une énergie à faire danser sous la lune." - La Tribune de Genève "Un disque aux couleurs de l’opulence musicale de l’Inde, mais également un disque résolument de notre temps et très jazz. Richesse dans les arrangements, finesse des harmonies et des clins d’œil subtils qui ponctuent chacun des 12 titres et des 3 bonus (si vous avez la chance d’acquérir l’album physique). Un vrai régal pour l’ouïe. Bien sûr Baiju Bhatt est un virtuose de l’archet, mais il sait également parfaitement s’entourer sans se mettre exclusivement en avant. L’interplay dans cet exercice est essentiel. Nous faisons le pari du succès international pour cet album bien né, sous la plus belle des étoiles, Le Red Sun." - Jazz News  VAGALUMES, lucioles en portugais, apporte lumière et chaleur avec sa musique. La chanteuse Sylvie Klijn fait voyager en Amérique du Sud avec ses compositions intimes et sa voix émouvante. Ses chansons, en espagnol et en portugais, sont basées sur des textes inspirants de poètes tels que Fernando Pessoa, Alfonsina Storni et Pablo Neruda. Avec le virtuose Paul Gonzalez à la guitare et aux maracas, et le percussionniste agile Samuel Boutros, le trio donne vie à un univers poétique de jazz latin. En 2021, Vagalumes remporte le prix « Coup de cœur » du tremplin JazzContreBand, après quoi le trio donne de nombreux concerts en Suisse, en France et aux Pays-Bas. Avec le soutien de L’Abri Genève, le groupe enregistre son premier album, sorti le 9 février 2024 sur le label ANUK Label. Cet album, qui porte le nom du projet, comprend huit compositions écrites par Sylvie Klijn ainsi qu’une reprise d’une chanson folklorique vénézuélienne. COUP DE COEUR DU TREMPLIN JazzContreBand 2020

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

SOIREES Révélations JazzContreBand Un coup de projecteur sur les artistes qui font vibrer la scène franco-suisse ! En clôture de JazzContreBand Adolescent, avant qu’il ne se passionne pour Stan Getz, Joe Henderson ou Sonny Rollins, Louis Billette a fait du rap. De cette musique, le saxophoniste a gardé un solide sens du flow, qu’il a aujourd’hui transposé au ténor. Parisien désormais installé à Genève, chantre d’un jazz généreux, jubilatoire et réconfortant, Louis Billette est un compositeur prolifique qui enchaîne les projets à toute allure. Dans ce 5ème album, LUX II, le groove règne en maître et la musique de ce sextet au line-up de luxe donne inévitablement des fourmis dans les jambes. Mais ce côté direct et efficace n’empêche pas une réelle habileté dans la composition, ainsi que dans l’arrangement des thèmes entre les trois souffleurs. Depuis 2019, mohs. s’est hissé au cœur du jazz européen avec des apparitions scéniques remarquées et trois albums envoûtants. À l’origine, le guitariste Erwan Valazza et le trompettiste Zacharie Ksyk, tous deux issus du jazz, cherchent à créer leur propre univers musical et s’entourent des talentueux Gaspard Colin à la basse et Nathan Vandenbulcke à la batterie. Mêlant instruments acoustiques et effets électroniques, ils invitent le public à les suivre dans leur quête de paysages sonores. Le quartet est productif, généreux, il saupoudre son jazz de nombreuses références stylistiques tout en fabriquant des mélodies finement ciselées… au pied des Alpes. Clin d’œil à l’échelle de Friedriech Mohs, qui permet de classer les minéraux en fonction de leur dureté, du talc au diamant. Il n’en fallait pas plus pour trouver le nom du groupe… mohs. Sélection coup de cœur des festivals suisses JazzContreband et Diagonales Jazz, mohs. a conquis de nombreuses scènes dont le Cully Jazz Festival, l’AMR à Genève, le Duc des Lombards, et a ouvert le bal en première partie d’artistes de renom international : Avishai Cohen, Alfa Mist, Christian Scott « Chief Adjuah » ou encore Kenny Garrett. Leur dernier opus « Baïne » nous plongent dans un foisonnement créatif et une béatitude imperturbable, proches des émotions que peuvent transmettre des artistes comme Jon Hassell ou Khruangbin. Nous retrouvons la fragilité de l’interaction libre, de véritables prises de risque et une écriture précise et brillante. La musique de mohs. est puissante et lumineuse. Invitée : Fanny Martin (leadeuse du groupe Jet Whistle, Lauréat du tremplin JazzContreBand 2024) rejoindra le groupe pour quelques morceaux AIDE À LA CRÉATION JAZZCONTREBAND 2024 Invitée : Fanny Martin, flûte traversière - LEADEUSE DE JET WHISTLE - GROUPE LAUREAT DU TREMPLIN JAZZCONTREBAND 2025 Pour ce concert de cloture au JazzContreBand, Arthur Hnatek présentera une performance audiovisuelle développée en collaboration avec l’artiste visuelle Sophie Le Meillour. Pensé comme un dialogue entre son et image, le dispositif scénique met en lumière l’interaction entre batterie acoustique et esthétique électronique contemporaine.  Arthur Hnatek (prononcé Na-tek) est un batteur, compositeur et artiste électronique originaire de Genève, aujourd’hui basé à Zurich. Lauréat du Prix Suisse de Musique 2022, il développe une approche singulière à l’avant-garde de la rencontre entre musique électronique et batterie contemporaine. En solo, il publie en 2024 son premier album sur Mouthwatering Records et propose en live une performance hybride mêlant batterie acoustique et synthétiseurs modulaires. Son travail explore les tensions entre improvisation et musique de club, précision rythmique et énergie physique. Sa musique, saluée par la critique internationale, a été diffusée sur BBC6 Music et jouée dans des clubs du monde entier, notamment par Laurent Garnier.  AIDE A LA CREATION JazzContreBand 2019

Atelier pour imaginer ensemble des futurs possibles. Exposition temporaire. Pour les adultes et enfants dès 10 ans avec un-e accompagnant-e. Le dimanche 1er novembre à 16h. Et si nous prenions un temps ensemble pour imaginer des mondes à venir ? Conçu comme un voyage collectif, cet atelier vous fait rencontrer deux créatures étranges, capables de voyager entre le présent, le passé et le futur (et inversement). Elles vous invitent à les suivre dans leur espace singulier de réflexion et d'action collective, pour contaminer le futur de nos récits personnels et partagés. Pour les humain-e-s, de 8 à 108 ans, accessibles à toutes et tous. Aucune préparation ni connaissance préalable n'est nécessaire ! Juste l'envie de vivre l'exposition autrement, et de créer ensemble, dans le présent, des futurs fertiles. Atelier destiné aux adultes et aux enfants dès 10 ans avec un-e accompagnant-e. Durée: 1h30 Atelier gratuit et inscription obligatoire via la billetterie du MEG. Création et intervention: Pascale de Senarclens. Artiste pluridisciplinaire, elle conçoit des dispositifs hybrides qui ont comme point commun de proposer d’autres manières d’expérimenter un territoire partagé et de faire corps collectif entre humain·es et avec l’ensemble du vivant. Les costumes, imaginés par Pascale de Senarclens, ont été réalisés et produits par L’Upcyclerie - Atelier Couture & Mode (Caritas Genève), grâce au savoir-faire de Laura Gargary et Oksana Lepacher. Prochaines date des ateliers dans le cadre des Dimanches du futur: 6 décembre

Un espace au cœur du musée pour se raconter des histoires, jouer et inventer des futurs désirables ensemble. Foyer. Dimanche 1er novembre de 11h à 18h. Un espace convivial au cœur du musée vous accueille pour faire une pause et partager un moment en famille. Autour de l’exposition Le futur, c’est quoi ?, profitez de lectures proposées par les bibliothécaires du MEG et d’un espace de jeux libres pour petit-e-s et grand-e-s. Un moment simple et chaleureux pour rêver, lire et imaginer ensemble les futurs possibles. Cet événement se déroule dans le cadre du premier dimanche du mois, il est donc gratuit et sans inscription au préalable.

Une expérience sensorielle et participative, pour écouter des histoires et imaginer nos futurs. Exposition temporaire. Le dimanche 1er novembre de 9h30 à 10h15, et de 10h30 à 11h15. Un parcours immersif animé par Myriam Boucris. Une expérience qui invite les enfants et les adultes à plonger au cœur de l’exposition Le futur, c’est quoi ? au MEG. Ce parcours participatif mêle chants, musique, danse et théâtre, pour une immersion sensible et joyeuse, adaptée aux plus petits. Un voyage dans le futur, pour rêver, écouter et imaginer ensemble. Le parcours a été imaginé pour et avec des enfants de 4 à 8 ans. Les participant-e-s doivent être accompagné-e-s d’un-e adulte. L’activité est ouverte à tous et à toutes avec ou sans enfant. L'activité a lieu deux fois dans la journée, une fois de 09h30 à 10h15 puis de 10h30 à 11h15. Cet événement est gratuit mais l’inscription est obligatoire. Merci de vous présenter au moins 5 minutes avant le début de l'activité à l'accueil du MEG.