Éloise(Haute-Savoie)

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

Art, jeu libre et exploration sensorielle pour les tout-e-s petit-e-s (0 à 8 ans) au cœur du musée. Auditorium. Samedi 17 octobre de 9h à 18h Le Cabinet d’Émerveille s’invite au MEG ! Dans le cadre de la Semaine d’éveil culturel : "dès la naissance de la Ville de Genève", l’[association enVies](https://envies.ch/) en collaboration avec le MEG présente Le Cabinet d’Émerveille au MEG. À la croisée de l’art, du jeu libre et de la découverte sensorielle, cette installation propose une expérience immersive unique pour les tout-e-s petit-e-s. Inspiré des cabinets de curiosités de la Renaissance et du mouvement artistique Fluxus, cet espace invite les enfants à explorer le monde autrement, à travers des objets du quotidien détournés de leur usage habituel. Ici, pas de jouets standardisés, mais une scénographie ouverte qui laisse place à l’imagination, à l’expérimentation et à la créativité. Comme sur une scène de théâtre, les enfants deviennent les acteurs de leurs propres explorations : ils manipulent, transforment, inventent et donnent vie aux objets, dans une dynamique proche du jeu dramatique et de l’improvisation. Le Cabinet d’Émerveille interroge également notre rapport au jeu, à la consommation et au rôle de l’adulte, tout en valorisant une approche écologique et sensible du monde. Il offre un espace où l’enfant peut jouer librement, sans consigne ni attente de résultat, dans un univers riche, poétique et vivant. Une invitation à voir le monde comme une scène infinie, où chaque objet peut devenir accessoire, décor ou source d’émerveillement. Entrée libre dans la mesure des places disponibles ! Venez explorer, jouer et vous émerveiller en famille !

Une première découverte du musée par les sens. Exposition temporaire. Samedi 17 octobre de 10h à 11h. Pensée pour les tout-e-petit-e-s et leurs accompagnant-e-s, cette visite sensorielle de l’exposition Futur, c’est quoi ? propose une première découverte du musée par les sens. Couleurs, formes, sons et matières invitent les bébés à explorer l’espace en douceur. Un moment d’éveil et de curiosité pour partager, ressentir et découvrir le musée autrement. Cette activité est réservée à un public familial, les groupes sont priés de s’inscrire pour des visites de groupe ICI.

Une épopée riche et perspicace à partir de rien Et si l’humanité était aussi géniale que médiocre ? Possession, autorité, fausses croyances, rivalités, peur du vide, ennui… On retrouve tout cela, et bien plus encore, hélas, dans l’ensemble des sociétés qui ont un jour éclos à la surface du globe. Notre espèce semble ainsi faite. Et Rien, personnage clownesque et attachant, n’échappe pas à la règle : parfaitement imparfait, il trébuche, s’interroge, s’entête… et choisit d’en rire. Une grande table blanche au milieu de l’obscurité, une marionnette et quatre mains : c’est peu, mais ce n’est pas rien. À travers une scénographie minimaliste, petit·es et grand·es sont invité·es à observer l’existence humaine dans ce qu’elle a de plus drôle, de plus grand, de plus pathétique et de plus poétique à la fois. Un moment où rien n’est à perdre, mais où tout reste à découvrir !

Téléphones mobiles et casque audio vivement conseillés !!! \[EXPO\] Nerte GAISNE (mosaïques) et David SERVIGNAT (peintures) ---------------------------------------------------------------- Téléphones mobiles et casque audio vivement conseillés !!! Nerte Gaisne : Quand la nature rencontre la mosaïque Passionnée depuis toujours par la mosaïque et par les matières naturelles, Nerte Gaisne pratique cet art depuis 2002. Après plusieurs stages auprès d’artistes mosaïstes, elle s’est formée aux techniques de coupe, d’assemblage, de collage et de coffrage, avant de créer en 2012 son entreprise, l’atelier MI MO ZA. Son inspiration naît en grande partie de la nature et des matériaux glanés au fil des années : bois flotté, coquillages, ardoise, cailloux et autres fragments deviennent les éléments d’un véritable trésor dans lequel elle puise pour ses créations. Au fil de près de vingt-cinq années de pratique, elle a développé une mosaïque contemporaine très personnelle, où se rencontrent artisanat, recherche esthétique et imagination. Qu’elle travaille librement ou sur commande, un même fil conducteur demeure : « Dame Nature ». David Servignat : Freedom Endeavour Originaire de Bourg-en-Bresse, David Servignat dessine depuis l’enfance. De la bande dessinée à la photographie, puis du fusain et du pastel découverts lors d’un séjour à Oxford jusqu’à la peinture acrylique, son parcours est celui d’un artiste autodidacte qui n’a cessé d’explorer de nouvelles formes d’expression. La période du Covid constitue un tournant. Le sentiment d’enfermement et le besoin de création l’amènent vers l’abstraction, qui devient pour lui un véritable espace de liberté. Avec Freedom Endeavour – « tentative de libération », David Servignat présente un ensemble de peintures mêlant acrylique et encre de Chine, dans l’esprit de l’expressionnisme abstrait. Formes, couleurs et techniques s’entrecroisent dans une démarche volontairement affranchie des cadres. Ses œuvres interrogent notamment l’enfermement, les déterminismes, le regard, l’imagination, le temps et notre aspiration à la liberté. Le visiteur est invité à prendre du recul devant chaque tableau, puis à s’en approcher progressivement pour entrer dans le foisonnement des formes et des couleurs. Deux univers, une même invitation à regarder autrement D’un côté, Nerte Gaisne assemble les fragments et les matières offerts par la nature pour leur donner une nouvelle existence. De l’autre, David Servignat fait éclater formes et couleurs pour explorer les frontières entre contraintes et liberté. Deux démarches singulières à découvrir le temps d’un week-end au Château de Musinens.

Art, jeu libre et exploration sensorielle pour les tout-e-s petit-e-s (0 à 8 ans) au cœur du musée. Auditorium. Dimanche 18 octobre de 9h à 18h Le Cabinet d’Émerveille s’invite au MEG ! Dans le cadre de la Semaine d’éveil culturel : "dès la naissance de la Ville de Genève", l’[association enVies](https://envies.ch/) en collaboration avec le MEG présente Le Cabinet d’Émerveille au MEG. À la croisée de l’art, du jeu libre et de la découverte sensorielle, cette installation propose une expérience immersive unique pour les tout-e-s petit-e-s. Inspiré des cabinets de curiosités de la Renaissance et du mouvement artistique Fluxus, cet espace invite les enfants à explorer le monde autrement, à travers des objets du quotidien détournés de leur usage habituel. Ici, pas de jouets standardisés, mais une scénographie ouverte qui laisse place à l’imagination, à l’expérimentation et à la créativité. Comme sur une scène de théâtre, les enfants deviennent les acteurs de leurs propres explorations : ils manipulent, transforment, inventent et donnent vie aux objets, dans une dynamique proche du jeu dramatique et de l’improvisation. Le Cabinet d’Émerveille interroge également notre rapport au jeu, à la consommation et au rôle de l’adulte, tout en valorisant une approche écologique et sensible du monde. Il offre un espace où l’enfant peut jouer librement, sans consigne ni attente de résultat, dans un univers riche, poétique et vivant. Une invitation à voir le monde comme une scène infinie, où chaque objet peut devenir accessoire, décor ou source d’émerveillement. Entrée libre dans la mesure des places disponibles ! Venez explorer, jouer et vous émerveiller en famille !