Que faire à Écully ce week-end du 3 au 5 juillet 2026 ?

Extrait de la pièce chorégraphique Limbo pour laquelle Suzanne Degannero est accueillie en résidence au Block · CCN de Rillieux-la-Pape, suivi d'un talk avec le public. Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas. Inspiré par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.

Une traversée de l'Atlantique noir. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart, est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Dans un registre aussi ambianceur qu’érudit et au fil des 33 tours récoltés d’un côté ou de l’autre de l’Océan, passant de la Sierra-Leone à la New Orleans et de Sao Paolo à Kinshasa, James Stewart nous transporte dans une géographie alternative faite de danse, de luttes et de transes atlantiques. Distribution : James Stewart, platines

Du 25 avril au 4 juillet 2026, URDLA présente Drill Baby ! exposition de Frédéric Cordier. Fin avril, URDLA présentera une rétrospective de l’artiste canado-suisse Frédéric Cordier. Fruit d’une collaboration singulière, cette exposition s’inscrit dans la continuité de quinze années de travail. Elle réunira vingt grands panoramas, chacun mesurant 120 × 160 cm, en linogravure, tirés et imprimés exclusivement à Villeurbanne sur l’une des dernières grandes presses Voirin encore en activité. Drill Baby ! se construira autour de cette multiplicité d’images, inspirées des paysages nord-américains, parfois suisses, à l’heure où l’expansion capitaliste reconfigure les territoires. Ces panoramas vastes et déshumanisés donnent forme à des espaces en perpétuelle mutation, où la répétition et la standardisation deviennent des motifs structurants de l’image. Par le recours à la linogravure, Frédéric Cordier opère un double déplacement. D’une part, il réduit le paysage à des structures et à des trames, composées à l’aide d’un logiciel de conception assistée par ordinateur, où l’image se comporte comme un système sériel. D’autre part, par l’erreur et l’accident inhérents au travail de la main, il vient perturber cette apparente linéarité. URDLA invite à découvrir Drill Baby ! de Frédéric Cordier du 25 avril au 4 juillet 2026 avec un vernissage samedi 25 avril de 14 heures à 18 heures.

Avec CERCLES, le chorégraphe Boris Charmatz invite 200 danseuses et danseurs de tous horizons à entrer dans la ronde pour un atelier XXL. Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 participants – néophytes et amateurs plus ou moins aguerris – auront travaillé avec Boris Charmatz et une dizaine de professionnels, CERCLES embrasse les courbes d’une immense chorégraphie mouvante et plurielle. Dédiée à une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux formes les plus contemporaines, la performance est agencée et dirigée en temps réel par le chorégraphe, sur les pulsations de la fanfare électro Meute. En préambule, les spectateurs qui le souhaitent sont invités à s'échauffer avec les danseurs. Des mouvements d’une foule joyeuse et bigarrée déployée dans l’immense espace de la Halle Tony Garnier aux compositions plus intimes de petits groupes ou duos, CERCLES offre un saisissant tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse, profondément vivante.

Salon dédié aux femmes en quête d'évolution ou de reconversion professionnelle. Formation, emploi, création d'entreprise, coaching : trouvez votre parcours grâce à des experts, ateliers et conférences. Une 7e édition à Lyon. L'association Profession'L œuvre pour plus de mixité et d'égalité dans le monde professionnel, en permettant aux femmes de trouver leur juste place et de tracer le parcours qui leur ressemble, quels que soient leur situation, leurs besoins et leurs envies. Le salon met en relation des expertes et experts de la formation, du recrutement, de l'accompagnement à l'emploi, de la création d'entreprise et de l'accompagnement individuel, avec des femmes en quête de renouveau, d'évolution ou de reconversion. Créez votre propre parcours grâce à nos 6 thèmes : emploi, formation, création d'entreprise, coaching et bilan de compétences, équilibre vie pro/vie perso, et dynamiser son image professionnelle. Accédez à des ateliers pratiques, des conférences, des témoignages, des rencontres avec des experts et un espace conseils en image, repartez avec votre photo professionnelle offerte (dans la limite des places disponibles, inscription sur place). Cette 7e édition est une édition spéciale, placée sous le signe d'un thème plus que jamais au cœur des parcours professionnels : l'argent. Un sujet essentiel qui traverse toutes les étapes de la vie professionnelle. Parce qu'il est temps d'oser se sentir légitime, de reconnaître sa valeur, de mieux comprendre les mécanismes financiers et d'intégrer pleinement l'argent comme un levier et non un frein dans ses choix et ses projets. Tout au long du salon, nous vous donnerons des clés pour aborder ce sujet avec plus de confiance, de conscience et de sérénité.

Organisé par le CMTRA, le festival Soïo Mundo revient pour une 3e édition du 2 au 5 juillet 2026 au Parc Blandan à Lyon, un rendez-vous incontournable dédié aux musiques traditionnelles et du monde. L’ouverture se fait avec un bal folk exceptionnel imaginé en partenariat avec les Nuits de Fourvière, dans le cadre de leur 80e anniversaire. Une soirée collective portée par les musiques du Périgord avec Sorgues, les polyphonies occitanes de Cocanha et l’énergie du fest-noz breton de Fleuves. Côté concerts, la programmation se déploie sur trois soirées riches et contrastées. Vendredi, le duo The Zawose Queens invite à découvrir les traditions Wagogo, suivi des sonorités électro-trad tunisiennes d’Insen et d’un set festif de DJ Pompompom. Samedi, place aux basses créoles de Lwanbe, aux textes engagés de l’artiste kurde Meral Polat et à l’univers dansant de Rhahis. Dimanche, le groupe japonais Ajate mêle musiques festives traditionnelles et afrobeat, avant une clôture portée par Fervinho, le projet des productrices lyonnaises Alé et Erica do Futuro. Mais Soïo Mundo se vit aussi en journée. Les samedi 4 et dimanche 5 juillet dès 15h30, le parc s’anime avec une programmation acoustique et participative, pensée pour profiter pleinement des après-midis d’été. Ces temps mettent à l’honneur des pratiques musicales amateurs et locales, favorisant la rencontre directe entre artistes et public.

Le Lac des cygnes par Angelin Preljocaj, c’est un monument du répertoire classique revisité par un monument de la danse contemporaine. Un événement ! Avec cette pièce pour vingt-six danseurs et danseuses créée contre les vents et marées des confinements de 2020, Angelin Preljocaj renoue avec son goût pour le ballet narratif. Le chorégraphe reste fidèle à la trame originelle du Lac des cygnes, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations – exploiter un gisement d’énergie fossile – qui vont l’amener à transformer en cygne la jeune Odette. Ailleurs, Siegfried s’oppose à son père qui veut s’associer à Rothbart dans sa funeste entreprise. Si Angelin Preljocaj a conservé l’essence de la partition de Tchaïkovski, remaniée et parfois rehaussée d’une pointe d’électro, la chorégraphie est son œuvre pleine et entière, virtuose, précise et joueuse. _ Une audiodescription est proposée sur ce spectacle, réalisée par Julie Compans d'Accès Culture le jeudi 2 juillet au Grand Théâtre. En amont du spectacle Le Lac des Cygnes, un atelier danse accessible aux personnes aveugles et malvoyantes sera organisé avec les artistes de 16h30 à 18h sur le plateau du Grand Théâtre le jeudi 2 juillet. L'atelier permet de découvrir l'ambiance et les mouvements du spectacle. En partenariat avec Accès Culture, cet atelier est gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles.