Écouen(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

À Paris, un jeune couple en quête de tranquillité voit son quotidien basculer face à des voisins aussi excentriques qu’envahissants. Une cohabitation qui vire au cauchemar. Octave s’installe à Paris avec sa femme Julie pour achever ses études notariales. Sérieux et pleins d’espoir, ils emménagent dans un appartement calme. Mais leur tranquillité est de courte durée : ils font rapidement la connaissance de leurs voisins, Charlie et Léon, deux quinquagénaires aussi excentriques qu’envahissants, qui ne tardent pas à transformer leur quotidien en véritable cauchemar. Sans se douter jusqu’où la situation peut dégénérer, Octave et Julie restent néanmoins bien décidés à ne pas se laisser faire.

De dIAboli s’attache à la figure ambivalente du diable et à ses enjeux contemporains, notamment par le biais d’un questionnement sur l’Intelligence Artificielle (IA). La pièce est portée par trois interprètes et un chien robot, qui va entrer en interaction avec les spectateurs. Dans un flirt halluciné entre les diableries du XVe siècle et un épisode de Black Mirror, de dIAboli cherche à inventer un sabbat pour le temps présent. Un temps d’échanges avec l’équipe artistique et un comité d’experts de l’Université Paris 8 fera suite à la représentation de dIAboli. Ces échanges sont organisés afin de questionner ensemble la thématique de la saison : le futur du vivant.

Avec un humour qui navigue entre le rire et l'émotion, Caverivière démontre qu'on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l'absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l'humour est souvent le meilleur moyen de guérir.

« GIBRALTAR, Identités Réconciliées » Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l’album phare qui a redéfini le rap français, GIBRALTAR. Accompagné de musiciens et danseurs, Abd Al Malik offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. “GIBRALTAR, Identités Réconciliés”, représente la fusion de l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique. "Je suis né dans le quatorzième arrondissement de Paris, mes parents sont originaires du Congo et j’ai grandi dans une cité HLM de Strasbourg. Je suis donc Français, Alsacien, aux racines africaines, et musulman aussi. Finalement, lorsque je sortais cet été 2006 mon deuxième album solo, GIBRALTAR, c’est bien la notion d’IDENTITÉ que j’ambitionnais de questionner avec force. Célébrer GIBRALTAR vingt ans après sa sortie, c’est suggérer aujourd’hui l’importance et l’urgence de la réconciliation : un dialogue de soi à soi-même et de soi-même aux autres.“ Abd Al Malik

Avec sa pop élégante et lumineuse, Barbara Carlotti livre un concert sensible et inspirant qui célèbre l’amour, la liberté et l’espoir. Avec Chéris ton futur !, Barbara Carlotti transforme la pop en un véritable élan d’espoir et de liberté. Portées par une élégance lumineuse, ses chansons parlent d’amour, de désir, de blessures à réparer et de la beauté fugace des émotions qui nous rendent vivants. Un concert qui s’annonce sensible et galvanisant, qui invite à regarder l’avenir avec tendresse… et à croire de nouveau en la force des sentiments.

« Éros et Psyché » par Nathalie Leone Il était une fois Psyché, une princesse d’une si grande beauté qu’elle attirait les fidèles d’Aphrodite. La déesse, qui vit ses temples désertés, décida de lui livrer une guerre sans merci. Pour ce faire, elle lui envoya son fils Éros avec une flèche empoissonnée. Mais tout ne se passa pas comme prévu… Le mythe d’Éros et Psyché raconte la quête d’une jeune femme confrontée à l’amour et à la perte, à l’invisible et au visible. Dans cette réécriture scénique, la parole de la conteuse devient une traversée intérieure, ponctuée d’apparitions, d’ombres et de respirations lumineuses. Le musée est partenaire de la création de ce conte qui fait écho à la fois à l’iconographie des collections et au décor du château.

À la Renaissance, le décor des bâtiments est soigné du sol aux épis de faîtage Découvrez l’importance des sculptures en métal ou céramique qui couronnent les château église ou maison.