Eckbolsheim(Bas-Rhin)

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Céline dirige des pompes funèbres, Lucas ne se remet pas de la mort de son chat, Anthony gère une crise à Gabarny. Venez découvrir Et soudain, la nuit de Titiou Lecoq. Événement gratuit sur inscription via notre site internet, billetterie ci-dessus Céline dirige des pompes funèbres de gauche, s’interroge sur son corps et le monde qui changent, et essaie de garder un lien avec ses fils devenus jeunes adultes. Le benjamin, Lucas, ne se remet pas de la mort de son chat malgré ses 25 ans. L’aîné, Anthony, tout juste recruté à la mairie pour « disrupter » la communication politique, tombe amoureux de sa collègue et ne supporte plus sa mère, mais ça n’a sans doute aucun rapport. La vie quotidienne suit son cours à Gabarny, jusqu’au jour où des tombes sont vandalisées. Le Dévoreur, un monstre nécrophage qui a traumatisé la ville de Gabarny il y a seize ans, est-il de retour ? Ou s’agit d’une invasion de sangliers ? Anthony se retrouve en première ligne pour gérer la crise et très vite, la situation dégénère. Le maire est plus souvent dans un train pour Paris que dans son bureau, le média local, Le Gabarnais libre, est sur leur dos, et Ducloux, l’opposant d’extrême droite, promet de « nettoyer les rues des vermines ». En quelques semaines, la ville est en ébullition. Des militants écologistes occupent les rues pour défendre les animaux tandis que des groupuscules fascistes affluent de toute la région pour chasser les étrangers. Et soudain, la nuit est un roman aussi drôle que tendre, sur nos contradictions, les non-dits dans les fratries, les écarts idéologiques qui se creusent et la manière dont il faut, dans tout ce tumulte, réussir à vivre ensemble. Venez découvrir Et soudain, la nuit de Titiou Lecoq publié aux éditions L'Iconoclaste Photographie : ©Chloé Vollmer-Lo

Créée en 2000, cette manifestation est un exemple inédit de coopération transnationale, fédérant les différents acteurs de l'espace rhénan (France, Suisse, Allemagne) autour de l'architecture. Au programme, visites, conférences de grands architectes contemporains, projections, parcours vélo, expositions et débats sur des projets et des réalisations... Plus de 150 manifestations en deux langues, pour découvrir l’architecture sous toutes ses coutures ! Découvrez ici le programme de l’édition 2025 : https://www.m-ea.eu/wp-content/uploads/2025/09/Prog.A5_884_WEB_2025_sept_compressed.pdf

Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur (MEA) et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre … Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur (MEA) et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre photographie et architecture. En privilégiant un regard libre et subjectif, il récompense les photographes dont les images aident à la compréhension de l'architecture, du paysage urbain, du monde. Les lauréat·es sont sélectionné·es en vertu de l'originalité de leur approche artistique, et leur pertinence dans l'illustration du thème. Pour cette 8ème édition du concours européen, les cinq nominé·es offrent leur vision personnelle du thème des Journées de l'architecture 2026 : « Architecture et paysage ». Avec ce sujet c'est un vaste champ d'exploration qui s'ouvre aux participant·es du concours. Mais c’est aussi un véritable défi que d’y répondre en photographie, en évitant les poncifs. Parce que justement, le paysage ne va plus de soi : devenu mot-valise, il dépasse largement la simple dimension esthétique pour embrasser des réalités politiques, sociales, environnementales et culturelles. Face aux mutations climatiques, démographiques et écologiques, il s’impose comme une matrice stratégique pour penser métropoles et territoires. Dès lors, comment conjuguer architecture et paysage, révéler leurs complémentarités ou leurs tensions, déceler leur capacité à façonner des territoires et des personnes et en donner une image ? 175 photographes issu·es de pays européens ont concouru. Cinq d'entre eux·elles ont été désigné·es lauréat·es et 10 propositions ont reçu la mention du jury. Ces 15 propositions photographiques seront présentées à La Chambre du 26 septembre au 31 octobre 2026.

La face cachée de la Lune nous révèle une part de nous-même, dans un voyage onirique et sensoriel, hypnotique. Une métaphore d’un monde décomposé, désolé, post-apocalyptique. Après avoir approché le chaos jusqu’aux prémices de l’explosion et expérimenté l’usage de l’IA dans le projet foisonnant Hybridations en 2024, Benjamin Kiffel revient avec une nouvelle proposition qui nous conduit sur La face cachée de la Lune. Dans ce nouvel opus, il est toujours question du chaos mais cette fois-ci, le photographe choisit de porter son regard juste après la catastrophe, au moment où la poussière flotte encore dans l’atmosphère, où le champ des possibles est complètement ouvert dans une temporalité répétitive aux accents d’éternité. Il poursuit ici sa réflexion sur l’image en reprenant une pratique plus conventionnelle de la photographie mais toujours en détournant la réalité. Avec La face cachée de la Lune, il revient à la nuit, entre rêve et cauchemar, pour s’arrêter à nouveau sur le paysage en l’abordant cette fois dans un dialogue entre des photographies en format portrait auxquelles répondent des vidéos dont le mouvement très lent confine à l’apesanteur. Le tout dans un noir et blanc contrasté. Présentée sur des écrans se faisant face, cette friction entre les photographies comme des lames de paysage égrainées dans un goutte à goutte sans fin et les panoramiques en boucle dont les images défilent dans un tempo largo est troublante. Un trouble auquel contribue aussi le son diffusé dans l’espace d’exposition. Conçu de la même façon que les images à partir d’un détournement du réel, il s’apparente au bruit blanc permettant ainsi de recréer une ambiance spatiale. En prenant du recul lors de cette escale lunaire, Benjamin Kiffel n’en reste pas moins terre à terre : cet univers empreint d’une grande poésie, de fragilité et de beauté n’est finalement qu’un prétexte pour nous donner à voir la société contemporaine dans une mise en abyme à l’atmosphère chaotique et désolée. L'exposition est visible du 16 septembre au 24 octobre du mercredi au samedi de 16h à 19h. Vernissage le mercredi 16 septembre à partir de 18h. Plus d'infos: [https://www.galerielapierrelarge.fr/](https://www.galerielapierrelarge.fr/) Commissariat d’exposition : Bénédicte Bach pour le LAB L’exposition La face cachée de la Lune de Benjamin Kiffel est soutenue par Les Tanneries Haas et Protagoras.

Porté par El Warcha, le projet Les Faiseuses a rassemblé, depuis sa création en 2024, près d'une cinquantaine de femmes. Issues de trajectoires diverses, étudiantes, professionnelles, habitantes du à… Porté par El Warcha, le projet Les Faiseuses a rassemblé, depuis sa création en 2024, près d'une cinquantaine de femmes. Issues de trajectoires diverses, étudiantes, professionnelles, habitantes du Kram, de La Goulette et d’ailleurs ont, à travers des résidences et la création de spectacles aux formes et thématiques variées, tissés autour d’un même fil : l’apprentissage, l’évolution, le partage, la sororité et la déconstruction de codes sociaux profondément ancrés. Boxe, football, bodybuilding : ces disciplines, historiquement associées à des imaginaires masculins, ont été investies comme matières artistiques et politiques. Leur puissance visuelle et leur esthétique brute nourrissent les formes scéniques, tout en ouvrant des espaces de réappropriation. En les intégrant à leurs créations, Les Faiseuses déplacent les frontières, questionnent les normes et affirment leur place dans ces univers comme dans l’espace public. Le projet « Les Faiseuses. Aller-retour Tunis-Strasbourg » se veut un projet collaboratif et expérimental entre jeunes artistes et activistes des deux bords de la Méditerranée : le collectif de designers El Warcha, les participantes du projet Les Faiseuses et, dans le cadre du projet de recherche Play>Urban, les étudiant·es de l’atelier de scénographie de la HEAR. Organisé en juillet 2026 à Tunis et en octobre à Strasbourg, la collaboration engagée met en dialogue ses participant·es à la création de formes scéniques et d’installations. • Résidence du 5 au 24 octobre • Représentations publiques du 21 au 24 octobre Pour cette seconde phase, l’atelier de scénographie de la Haute école des arts du Rhin accueille à Strasbourg, et pour une résidence de 3 semaines, artistes d'El Warcha et participantes du projet Les Faiseuses. Étudiant·es et artistes accueillis co-construisent des propositions dans une pluralité de formats et d’espaces, favorisant les échanges de pratiques, de méthodes et de récits. Cette résidence donne lieu à une nouvelle mise en forme du projet, pensée pour un public strasbourgeois. Plus qu'une transposition, il s'agit d'une réactivation : les formes, les dispositifs et les récits évoluent au contact d'un nouveau contexte, interrogeant les manières de raconter, performer et partager des expériences situées - ancrées à Tunis - tout en faisant émerger ce qui résonne, circule et se transforme entre les deux rives de la Méditerranée. Le projet investit à la fois le Plateau scénique de la HEAR, les espaces extérieurs de l'école et l'espace public environnant pour proposer un parcours mêlant installations, formes performatives, interventions circassiennes, affichages et expositions. Une publication, le Magazine-Manifeste des Faiseuses vient prolonger et documenter ces démarches.

Projection du film "Insaisissables" de Louis Leterrier. Ouverture de la salle à 19h00 - Début du film à 19h30 Bar et petite restauration de 19h00 à 19h30 et à l'issue de la projection du film.