Écharcon(Essonne)

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

Bien loin de dépeindre une époque, la pièce développe une intrigue dramatique intemporelle, universelle et terriblement humaine. Bien loin de dépeindre une époque, la pièce développe une intrigue dramatique intemporelle, universelle et terriblement humaine, à laquelle chaque spectateur s’identifie obligatoirement finissant inévitablement par se demander : « Que ferais-je à leur place ? ». Paris 1942. Sept convives, et une soirée qui se déroule sous les meilleurs auspices. Au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux : il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront.

Les musicien.ne.s de la compagnie se sont réuni.e.s autour d’une passion commune : faire danser ! Les musicien.ne.s de la compagnie se sont réuni.e.s autour d’une passion commune : faire danser ! Ils.elles sont allé.e.s puiser dans différents répertoires du monde entier mêlant mélodies incontournables et véritables pépites méconnues du grand public. L’orchestre convoque ici l’énergie ancestrale des danses collectives et propose un bal sans frontière en cinq langues. Au programme : javas et valses, grooves brésilien et caribéen, jazz-funk endiablé de la Nouvelle-Orléans, fièvre balkanique, rock italien ou encore transe iranienne. Ne dites pas non, vous allez danser !

Poésie et performance vocale Premières ! 14 janvier 2027 à 14h30 15 janvier 2027 à 20h 16 janvier 2027 à 18h, suivi d'un bord plateau "si ça ne tenait qu'à nous" à 20h à la Scène Nationale de l'Essonne \\\* Ça démarre comme une conférence, une sorte de TedTalk intimiste… mais bientôt, la poésie fait effraction et transforme cette prise de parole en expérience sensorielle puissante. Dans ce texte d’une écriture incisive, malicieuse et percutante, Aurore Déon débusque les mécanismes d’oppression à l’oeuvre dans nos récits intimes et collectifs. Inspiré du « spoken word », poésie orale, musicale et engagée, ce spectacle donne une place centrale aux mots et à leur déflagration. Seule sur scène, Aurore Déon offre un oratorio où s’entremêlent performance vocale, explorations sonores et lumineuses. Un savant écrin pour accueillir les récits qui manquent, et tous ceux que l’on voudrait voir advenir. Spectacle tout public dès 16 ans Durée : 1h30 \\\* Texte / Conception / Interprétation AURORE DÉON Collaboration artistique / Regard extérieur DAVIDE-CHRISTELLE SANVEE + EDEM ALLADO Création & arrangement sonore / Régie son THOMAS BLOYET Création lumière / Régie lumière MYRIAM ADJALLÉ Collaboration dramaturgie GUSTAVE AKAKPO Création costume ANNIE MELZA TIBURCE \\\* PRODUCTION Compagnie Comme Si & Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy Lorraine CO-PRODUCTIONS Scène Nationale de l’Essonne, Théâtre de la Bastille, Centre des Arts du Récit, en cours... SOUTIENS Théâtre National Wallonie Bruxelles, Les Bords de Scènes, Littérature ETC, Les Éditions Cambourakis - collection Sorcières

GINGER PRÉSENTE : GOLDMEN - CONCERT 100% GOLDMAN De Goldman à Frédéricks Goldman & Jones Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES. Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

Après Woman of the year, place à Dear World, une comédie musicale pétillante où fantaisie et solidarité s’opposent à la brutalité économique. Un prospecteur découvre un supposé gisement de pétrole sous un café parisien et convainc de puissants financiers de l’exploiter, quitte à détruire les lieux. Mais la fantasque Comtesse Aurélia, figure marginale du quartier, décide de contrecarrer leurs plans. Avec l’aide d’un monde souterrain peuplé d’égoutiers philosophes, de brocanteuses rebelles et d’âmes cabossées, elle organise une résistance aussi improbable que poétique. Composée par Jerry Herman et inspirée par La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, cette fable musicale mêle humour, poésie et engagement. Avec l’énergie de Broadway, elle célèbre les rêveurs qui refusent de laisser le monde aux cyniques.

CAPITALE PRODUCTION PRÉSENTE : CASSE-NOISETTE Laissez-vous envoûter par la magie de Noël à l’hiver 2026-2027, avec le grand ballet classique Casse-Noisette ! Durée de la représentation : 2h10, dont un entracte. Découvrez Casse-Noisette - Ballet et OrchestrePlongez dans la magie de Noël avec Casse-Noisette, chef-d’œuvre sur la musique de Tchaïkovski et le livret de Petipa, d’après la chorégraphie d’Ivanov interprétée le Paris Ballet Theater. Cette production originale signée Franceconcert est l’événement incontournable des fêtes de fin d’année 2026-2027. Inspiré du récit d’E.T.A. Hoffmann, ce conte merveilleux suit l’histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau un casse-noisette en forme de petit bonhomme. La nuit de Noël, le jouet prend vie et l’entraîne dans une aventure magique : une bataille contre une armée de souris malicieuses, une métamorphose en prince charmant, puis un voyage enchanteur à travers un royaume féerique où fleurs et flocons s’animent pour danser. Le ballet en deux actes a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il demeure l’un des ballets les plus joués au monde, porté par sa musique envoûtante et à ses chorégraphies spectaculaires.? Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !?? Le cadeau parfait pour célébrer l’esprit de Noël en famille ou entre amis.?? Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté éternelle de cette histoire hivernale ! Be swept away by the magic of Christmas in Winter 2026–2027 by the great classical ballet The Nutcracker! Performance Duration: 2h10 including intermission

Sylvie Vieville Spectacle jeune public dès 4 ans, durée : 0h40min